HPD.4 GÖRÜNTÜ TASARIMI DERS PROGRAMI
Temel Sanat eğitimi
Yaratıcılık, Estetik , Yetenek… geliştirme. Bu ders, görsel anlatım dil olanaklarını oluşturan; desen, alan kompozisyonu, koyu–açık alan ilişkisi, doku– tekstür, kütle–hacım, modle–tarama, kadraj oluşturma – seçme, şekil kompozisyonu, kolaj, leke düzeni, ışık–gölge, renk, kurgu bağlamında alacağı bilgi ve uygulamalı pratik eğitimi kapsar. Yaratıcı eylemin estetik değerlendirmeye, düş gücüne ve özgürlüğe bağımlı olduğu -Görsel İletişim Tasarımı- sanatını uygulamakta olan özel kişiler, yaratmanın ilk adımlarını içermektedir…
Kurgu teknikleri
ilk çekimler ve ilk kurgu. Kurgunun bir dil olarak ortaya çıkması ve negative cut. Post produksiyon ve dijital effeclerin gelismesi, kullanılan software'lar.
Kısa Film Tarihi, hareketli resimlere ilk yaklaşımlar ve kurgunun yolculuğu. İlk çekimler ve ilk kurgu. Kurgunun bir dil olarak ortaya çıkması ve negative cut. Melies sineması ve filmin bir kurgu sanatı olarak gelişimi, çerçeve boyama teknikleri ve endüstrileşme öncesi ilk görsel efekt denemeleri. Görsel sanat olarak sinema ve sesin gelmesiyle birlikte ortaya çıkan sorunlar. Kare hızları, bunun sesle birlikte kullanımı ve uyumu. Erken Amerikan-Avrupa Sinemasın’daki ilk uzun metrajlar ve bunun karşısında Rus Sineması’nın getirdiği yeni bakış açısı. Griffith’in montajına karşı Rus kurgusun dil yapısı. İkinci Dünya Savaşı’nın ardından Amerikan Sineması’nın yükselişi ve onun yeni dili, Avrupa’nın buna direnişi ve kurgular savaşı. Yıldız Savaşları ve kurguda yeni bir çağın başlangıcı. Dijital efektlerin doğuşu ve bilgisayarların film yapımında kullanılmaya başlanması. Online teknolojileri; renk düzeltmeleri, ışık, animasyon, composing ve key’leme ve daha sonraki D.I. süreci.
İmkansızı başarmayı zorlayan teknolojik gelişimler. Bir filmin Telecine aşamasından yayına kadar olan yolculuğu. Negative Cut – D.I. Analog ve dijital dünyaları anlamak.
Reklam, dizi ve sinema filmleri için post prodüksiyon organizasyonun temel ilkeleri.
Offline ve Online’ın temelleri, CGI teknolojisine giriş. Offline kurgunun digitize’dan kesmeye ve bitmiş bir filmmiş gibi sunmaya kadar olan iş akışı prensipleri. EDL fonksiyonları, Online Kurgu’ya giriş ve temel prensipleri. CGI iş akışı ve görüntüyle birleştirilmesi.
Farklı medyalardan görüntü yakalama. Offline Kurgu Sistemlerine görüntü import etme. Sıkıştırma oranlarının özellikleri. Offline kurgu ekipmanlarının tanıtımları. Yazılımların farklılıkları ve iş akışı içerisinde kullanımları. Sesi analog veya dijital ortamlardan almak. Offline kurgu yaparken sesin kullanımı. Senkronizasyon ve görsel malzemenin binlere dağıtılması. Kesme tekniklerine giriş. Montaj pratikleri.
Kamera, ışık teknikleri ve uygulamaları
Fotograf ve video da kullanılan görsel tekniklerin incelenmesi ve geliştirilmesi. Görsel kabiliyetin geliştirilmesi, imaj analizi, kadraj kompozisyon kuralları,ışık kullanımı, manuplasyon, filtreler ve efektler
İş planlaması
Görsel Tasarım işlerinde iş planlaması, bütçelendirme ve fiyatlandırma gibi ögelerin projenin sürekliliğine etkileri incelenir.
Tasarım ve reprodüksiyon
Bu ders temel alan olarak, iki boyutlu nesnelerin uygun fotoğrafik kopyalarının oluşturulma yöntemlerini kapsamaktadır. Farklı kopyalama yöntemleri ile elde edilen sonuçlar kıyaslanacak ve amaca en uygun yöntemin saptanması üzerine uygulamalar yapılacaktır. Yan uygulamalar olarak da eski fotografik belgelerin restorasyonu, aslına uygun dijital kopyalanması ve üzerine yoğunlaşılacaktır.
İnteraktif multi medya tasarımı
Etkileşimli sayısal ortamların tanınması (Web sayfası, CD Rom, vb) / Projeye göre gereklerin saptanması, planlama ve hazırlık / Durağan ve hareketli görüntüler / Tasarım, çekim ve uygulama aşamaları / Ses tasarımı ve uygulanması / Çalışmanın iletişim gücü ve estetik değerlerinin irdelenmesi / Uygulama çalışmaları.
Digital Video prodüksiyonu
Bir yönetmenin senaryodan perdeye giden süreçte belli sorumlulukları ele alınacaktır. Temelde yönetmen senaryoyu, oyuncuları, kamerayı ve bütçeyi yönetir. Bu ders boyunca ilk ikisi üzerinde detaylı olarak durulacaktır.
1- Görsel Elemanlar: 1- Uzam, 2-Çizgi, 3-Şekil, 4-Ton, 5-Renk, 6- Hareket, 7-Ritm, 8-Font(eski deyişle hurufat)
2- Kamera: Objektifler, çeşitleri ve özellikleri. Diyafram, enstantane, netlik ve beyaz ayarları. Kaset ve kamera çeşitleri. Kamera hareketleri. Kamera ayakları, şaryo, jimi jib, steadicam. Pozometre, kontrast oranları. Filtreler.
3- Yönetmen senaryoyu nasıl okur? Senaryonun genel analizi, özel analizi, sahne analizi nasıl yapılır? Sahnenin amacı ve temel noktaları nasıl anlaşılır? Alt metin nedir? Yönetmen yorumu ne demektir, nasıl yapılır? Metinsel bir hikaye görsel bir hikayeye nasıl dönüştürülür, yani Yönetmen senaryoyu kendi çekim senaryosu haline nasıl getirir? Sahnenin görsel yapısı nasıl oluşturulur? Hareket, aksiyon nedir? Oyuncular neden bir yerde dururlar ya da bir yerden bir başka yere giderler? “Blocking” nedir, nasıl yapılır, kameraya göre mizansen nasıl yapılır? Soruları yanıtlanacak, bu aşamada yönetmene gerekli olan beceriler öğrencilere kazandırılacaktır.
4- Oyuncuları yönetmek konusunda, daha çok oyuncu-senaryo ilişkisi üzerinde durulacaktır. Karakteri oluşturma süreci. Yönetmen kendi istediği karakteri oyuncudan nasıl alır? Bir karakterin sahnedeki yeri, hem önemi hem de fiziksel yeri nasıl belirlenir? Bu konular güncel ve klasik dramatik örneklerle ele alınacak, öğrenciler yaptıkları uygulamaları gerçek film, video klip ya da tv dizilerindeki uygulamalarla karşılaştırma şansı bulacaklardır.
Görsel Algı ve Görüntü
Görsel yaratıcılık teknikleri, fikir nedir?, yaratıcı fikir nasıl oluşur?, kendini görsel olarak ifade etme, Video Art, Dijital Art, Kolaj teknikleri, animasyon teknikleri, muzik videolarının incelemesi, yönetmen,fotografçı ve ressamların tekniklerinin incelenmesi.
Reklam teknikleri
Reklam nedir? Ajansların işleyişi nasıldır? Kim ne görevde bulunur? Fotografçı ve produksiyon şirketleri ile çalışma şekilleri nelerdir? konsept nedir? Yaratıcı brif nedir? Reklamda film, fotograf, muzik ve diğer medyaların kullanımı...
Moda fotoğrafçılığı
Model seçimi, styling, aksesuar seçimi, ekipmanlar nelerdir, ışık, makyaj, brif nedir? Sektör beklentisi nedir, nasıl karşılanır, sunum teknikleri, pre-production.Zamanlama, bütçelendirme ve fiyatlandırma nasıl yapılmalıdır?
Basın fotoğrafçılığı
Basın dalları, gazete, dergi, tv, web gibi makina, objektif ve diğer gereçler alanın özellikleri, koşullar, yöneticiler,ulusal ve uluslararası ortamın eğilimleri, gereklilikleri incelenerek, değerli uzmanlık alanlarından birini oluşturacak bir eğitim...
Müşteri ilişkileri ve Halkla İlişkiler
Sunum kavramını model olarak ele alıp son kullanıcı ile tasarımcı arasındaki ilişkiyi pazarlama uygulamaları çerçevesinde kurmaktır. Mesleki bilgiler ile donanan ve müşteri ilişkilerine hazırlanan tasarımcılar; soyutlama ilkelerini sunum ve yapım teknikleri ile ilişkilendirilerek “vaka çözümlemesi” çalışmaları yapılır.
Sanat Tarihi
Sanat,sinema, fotograf tarihi, görüntü estetiği,analizi, renk, ışık çizim ve sanat akımlarının sinema, fotograf, mimari ve resim vb. görsel alanlara yansıması,
Çoklu Ortam için Ses Düzenleme
Sayısal ses düzenleme ve kurgu süreçleri Ses, çoklu ortam uygulamalarının temel bir boyutudur. Bir sunumda veya internet sayfasında ses, uygun formatlarda sayısallaştırılarak kullanılır. Bu derste grafik ve video ortamları için sesi kayıt, düzenleme, kurgulama ve aktarma yöntemleri incelenmektedir. Çoklu ortam yapımında kullanılan seslendirme teknolojileri vurgulanmakta, kayıt, kurgu ve izleme aygıtları ile aktarma teknolojileri tanıtılmaktadır.
Sesin özellikleri, Sesin sayısallaştırılması, İşitsel/çoklu ortam yapımında kullanılan işlemler, Stüdyoda ve sahada ses kayıt teknikleri, Sayısal ses düzenleme ve kurgu süreçleri
