Görsel Sanatlar Ders Programı
Sanat Tarihi ve Film Grameri
Sanat Tarihi ünitesi Greko-Roman dönemden 20. yy'a kadar olan önemli sanat eserlerini, onları üreten çağlar ve medeniyetlerin entelektüel arka planı bağlamında inceleyerek öğrencilere tanıtır.
Grafik Tasarım ve Sayfa Tasarımı
Grafik Tasarım ünitesi çeşitli artistik stil çalışmaları doğrultusunda, temel kompozisyon, tasarım, sanat, renk ve grafik bilgileri sağlar. Ayrıca, öğrencilere basılı veya görüntülenen sayfa tasarımlarının nasıl bütüncül bir grafik element olarak tanımlanacağını da öğretir.
Web Tasarımı
Web Tasarım ünitesi, World Wide Web için, sektörde en çok kullanılan web yazılım software'lerini kullanarak yaratıcı ve işlevsel içerikler hazırlamanın yanı sıra, HTML ve Java Script uygulamalarını da çözüm odaklı kullanmayı öğretir.
Kamera ve Işık
Bu ünitede öğrencilerimiz, sinematografi esaslarını, kameranın gözüyle görerek, yeni bir gerçeklikle tanışarak deneyimler. Ünite ayrıca temel color correction ve HMI, floresan ve tungsten kaynaklarını kullanarak kamera filtrelemeyi de kapsar.
Görsel Algı
Görsel Algılama, göz ve ışık ile yapılan algılama eyleminden kaynaklanmaktadır ve canlıların geliştirdiği en etkili algılama metotlarından biridir. Biyolojik bilgilerin psikolojik yaklaşımla harmanlandığı ünitede öğrenci sunduğu tasarımın ve/ya ürünün kitleye nasıl ulaştığı ve kitlede nasıl bir izlenim bıraktığı temel bilgisini edinir.
Fotoğraf Teknikleri
Fotoğrafçılık ünitesinde öğrencilere siyah-beyaz fotoğrafın temel prensipleri tanıtılır ve kamera teknikleri, kompozisyon, pozlama bilgisi ve siyah-beyaz filmlerin banyo süreçleri öğretilir.
Senaryo Yazarlığı
Bu ünitede öğrenciler, hikaye, karakter, set ve point of view gibi kurgunun geleneksel öğelerini analiz ederken, senaryo okuma, yazma ve anlamada da tecrübe kazanır. Öğrenciler, görsel hikaye anlatımı sanatına odaklanırken, birçok film yapım tekniğini herhangi bir film veya televizyon projesine adapte etmeyi öğrenirler.
Kurgu Teknikleri
Kurgu Teknikleri ünitesi, estetik kurgu konseptlerini ve bir hikaye anlatıcısı olarak kurgucunun rolünü anlatır. Öğrenciler ayrıca, diyalog kurgusu, sahne geçişleri, zaman ve mekan algısı, tempo, ses efektleri, görsel efektler ve müzikle kurgu gibi pek çok post-prodüksiyon kavramını da öğrenir.
Görsel Sanatlar Eğitim Modeli
Günümüzde sektörler teknolojinin hızına ayak uyduracak şekilde sürekli bir gelişim içerisindedir. Bilgi teknolojiye temel oluşturacak bir sistem üzerine kurulmamışsa 2 yıl içerisinde sektörde kullanılamayacak bir zaman kaybı olarak karşınıza çıkar.
Eğitim temel tasarım ilkelerinden başlayıp, fotoğraf, video, 3 boyutlu animasyon, reklam ve halkla ilişkiler desteği verip sizleri tam teşekküllü birer görsel iletişim tasarımcısı haline getirmeyi amaçlıyor ve eğitim programımızın farkı, öğrencimizin piyasadaki başarısını oluşturuyor.
1-Görsel mesajı 4 köşeli bir zemin üzerinde düşünürsek, iyi bir mesajın diğer bir deyişle görsel iletişim tasarımcısının, renk, şekil, kompozisyon bilgisine hâkim olması gerekir. Bu dersin adı Temel tasarım eğitimidir, verilecek mesajın kompozisyonunu doğru planlamak için
bu eğitimi mimarlar, grafikerler, heykeltıraşlar, fotoğrafçılar ve yönetmenler alırlar.
2-Eskiden film ve fotoğraf birtakım kimyasallar yardımıyla banyo edilirdi, artık dijital teknolojinin gelişmesiyle bu işlem yerini grafik tasarım yazılımlarına bıraktı, durağan kare olan fotoğraf için bu yazılımın adı photoshop'tur. Kareler arasındaki renk uyumu ve görsel mesaj bu programla düzenlenir. Filtreleme, renk düzeni, netlik, ışık uyumu ve kompozisyon tekniklerini bu program vasıtasıyla ekrana aktarılır.
3-Fotoğraf eğitimi; temel tasarım ve photoshop ile görsel mesajı düzenleme tekniklerini bir araya getirebilmek için ilk adımdır, Fotoğraf çekim tekniklerini öğrenerek, video çekimine geçildiğinde baş edilmesi gereken diğer iki unsur olan zoom ve görüntü hareketi olmaksızın mesaj verebilmeyi öğretiyoruz.
4-Animasyon eğitimi:Bir görsel mesajı oluşturmadan önce hazırlanması gereken unsur lardan biri storyboard oluşturmak veya 2 boyutlu bir cisme hareket kazandırarak bir çizime hareket imkanı sağlamak animasyon programlarının size öğretisi olacaktır.
5-Ardından hazırlanan görüntüler, animasyon, grafik bilgilerine, web tasarımı, flash menü hazırlama ve temel montaj programları da eklenerek sunuma hazır hale gelir.
Görsel Sanatlar Uzmanlık Alanları
FOTOĞRAF: Fotoğraf ışık eylem yoluyla resim yapma sürecidir. Işık düzenleri ile yansıyan veya yayılan nesneleri bir süre poz lama ile hassas bir orta veya depolama çipi üzerine kaydetmekte işlemidir. Süreç kameralar olarak bilinen mekanik, kimyasal ya da dijital cihazlar üzerinde gerçekleştirilir. Fotoğraf, doğada mevcut gözle görülebilen maddi varlık ve şekilleri, ısık ve bazı kimyasal maddeler yardımıyla duyarlı hale getirilmiş film, kağıt veya herhangi bir madde üzerine saptayan fiziksel ve kimyasal bir işlemdir. Kelime Yunanca ışık anlamına gelen "photos" ve yazı anlamına gelen "graphes" kelimelerinden olusaktadır. Yani ışıkla yazmak anlamına gelmektedir. Fotoğrafçılık uluslararası bir dildir ve modern hayatta üçüncü bir göz vazifesi görür. Fotoğrafa bakmakla görmenin ayrı ayrı şeyler olduğunu kanıtlar. Fotoğraf bugünkü gelişme devrinde bir bilim ve diğer bilim kollarının da hiç şüphesiz ki en büyük yardımcısıdır. Günümüzde fotoğraf terimi yerine dijital fotoğrafçılık, terimine bırakmıştır
BİLGİSAYARLI TASARIM SANATLARI : Görsel sanatçıların yetenekleri geleneksel sanat ortamı ile sınırlıdır. Ancak bilgisayarlı tasarım sanatları, görsel sanatçıya çok boyutlu animasyon teknikleri dahil görüntü, form yakalama ve yaratma, bu görüntü formlarını işleme ve düzenleme daha sonra nihai şekliyle baskı uygulamaları imkanı sağlar. Bilgisayarlı tasarım sanatları, bilgisayarlar üretiminde veya resmin görünümünde önemli bir rol oynayan görüntü, ses, animasyon, video, video oyunu, grafik tasarım, web sitesi veya galeri oluşturma gibi sanatları kapsar. Günümüzde birçok geleneksel disiplinler dijital teknolojiler ile entegre çalışılarak, geleneksel ve yeni medya arasındaki çizgileri birbirine yaklaştırmıştır. Örneğin, bir sanatçı algoritmik sanat ve diğer dijital tekniklerle geleneksel boyama tekniklerini birleştiriyor böylece ressamlar, fotoğrafçılar, fotoğraf editörleri, 3-D modelciler arasındaki farklılıklar zamanla silinebiliyor.
3D BİLGİSAYAR GRAFİKLERİ : 3 boyutlu grafik yazılımları, geometrik datayı 3 boyutlu temsili hale çevirerek, 2 boyutlu imajların 3.boyutunu hesaplama ve dijital formata çevirerek bilgisayarda saklama imkanı sağlar. Bu işlem, modelleme, düzenleme ve canlandırma adımlarından oluşur.Modelleme: Bir objenin şeklinin 3 boyutlu modelleme yazılımlarıyla artist veya mühendis tarafından formlaştırma evresini tanımlar.Düzenleme ve canlandırma: Bir obje canlandırılmadan önce bir ekrana oturtulur, bu bir sahnedeki nesneler arasındaki konumu ve boyutunu içeren uzaysal ilişkileri tanımlayan düzenleme aşamasıdır. Canlandırma, bir nesnenin dünyevi tanımlamasına, yani, onun, nasıl hareket ettiği ve zamanı nasıl kullandığını ifade eden süreçtir. Bilinen popüler canlandırma metotları anahtarlama, ters kinematikler, ve hareket yakalamadır.
TELEVİZYON REKLAMI : Bir organizasyon tarafından belli bir mesaj iletmek için üretilen televizyon programıdır. Tasarım, araştırma, senaryo yazımı, planlama yoluyla gelen hareketli-resim oluşturma, çekim, kayıt, animasyon veya diğer özel efektler, kurgu, ses ve müzik çalışmaları ile izleyici kitlesine görsel, işitsel kısa mesaj verme işlemidir.
Görsel Sanatlar Eğitim Programı
Sanat Tarihi ve Film Grameri
Sanat Tarihi ünitesi Greko-Roman dönemden 20. yy’a kadar olan önemli sanat eserlerini, onları üreten çağlar ve medeniyetlerin entelektüel arka planı bağlamında inceleyerek öğrencilere tanıtır.
Grafik Tasarım ve Sayfa Tasarımı
Grafik Tasarım ünitesi çeşitli artistik stil çalışmaları doğrultusunda, temel kompozisyon, tasarım, sanat, renk ve grafik bilgileri sağlar. Ayrıca, öğrencilere basılı veya görüntülenen sayfa tasarımlarının nasıl bütüncül bir grafik element olarak tanımlanacağını da öğretir.
Web Tasarımı
Web Tasarım ünitesi, World Wide Web için, sektörde en çok kullanılan web yazılım software’lerini kullanarak yaratıcı ve işlevsel içerikler hazırlamanın yanı sıra, HTML ve Java Script uygulamalarını da çözüm odaklı kullanmayı öğretir.
Kamera ve Işık
Bu ünitede öğrencilerimiz, sinematografi esaslarını, kameranın gözüyle görerek, yeni bir gerçeklikle tanışarak deneyimler. Ünite ayrıca temel color correction ve HMI, floresan ve tungsten kaynaklarını kullanarak kamera filtrelemeyi de kapsar.
Görsel Algı
Görsel Algılama, göz ve ışık ile yapılan algılama eyleminden kaynaklanmaktadır ve canlıların geliştirdiği en etkili algılama metotlarından biridir. Biyolojik bilgilerin psikolojik yaklaşımla harmanlandığı ünitede öğrenci sunduğu tasarımın ve/ya ürünün kitleye nasıl ulaştığı ve kitlede nasıl bir izlenim bıraktığı temel bilgisini edinir.
Fotoğraf Teknikleri
Fotoğrafçılık ünitesinde öğrencilere siyah-beyaz fotoğrafın temel prensipleri tanıtılır ve kamera teknikleri, kompozisyon, pozlama bilgisi ve siyah-beyaz filmlerin banyo süreçleri öğretilir.
Senaryo Yazarlığı
Bu ünitede öğrenciler, hikaye, karakter, set ve point of view gibi kurgunun geleneksel öğelerini analiz ederken, senaryo okuma, yazma ve anlamada da tecrübe kazanır. Öğrenciler, görsel hikaye anlatımı sanatına odaklanırken, birçok film yapım tekniğini herhangi bir film veya televizyon projesine adapte etmeyi öğrenirler.
Kurgu Teknikleri
Kurgu Teknikleri ünitesi, estetik kurgu konseptlerini ve bir hikaye anlatıcısı olarak kurgucunun rolünü anlatır. Öğrenciler ayrıca, diyalog kurgusu, sahne geçişleri, zaman ve mekan algısı, tempo, ses efektleri, görsel efektler ve müzikle kurgu gibi pek çok post-prodüksiyon kavramını da öğrenir.
|
Toplam 600 saat 1 yıl haftada 21 saat
9.265 TL KDV dahil (Peşin %10 indirim)
Onaylanmış GİTM görsel iletişim tasarımı modeli reklam ve fotoğraf gibi görsel dille mesaj veren sektörerlere görüntüyü, teknik ve estetik ölçütlerle belli bir amaca yönelik kurgulayabilen alanında uzman teknik elemanlar yetiştirir.
Devamını oku...
|
