CHANGE COLOR
  • Default color
  • Brown color
  • Green color
  • Blue color
  • Red color
CHANGE LAYOUT
  • leftlayout
  • rightlayout
SET FONT SIZE
  • Increase font size
  • Default font size
  • Decrease font size
SAYFA AYARLARI

EGİTM - Galatasaray İletişim Teknoloji Müzik Akademisi



Sound engineering Eğitim Programı

Ne Öğreneceksiniz ?

  • Galatasaray itmSez Fiziği ve Sentezleme

    Ses gözle görünmeyen bir enerjidir, genel kuralları ve sesin özellikleri koşullar değiştiği halde sesi kontrol edebilmenin tek yoludur. Sesin, sound, akustik ve gürültüye dönüşmesinde en önemli faktör ise algı ve psiko algı kurallarıdır. Bu temel bilgiler ışığında soundun gelişimi için kullanacağımız donanım ve cihazların temel özelliklerini bilinçli kontrol edebilme yeteneği elde edeceksiniz.

  • Galatasaray itmStüdyo Sinyal yolu ve Kablolama

    Studyo işleyişi, idaresi, bağlantı yolları, kablolama, studyo kayıt anlaşmaları, studyo yönetimi gibi sektörde hakimiyet anlamına gelen studyo idaresi konularında güncel işlev kazanacaksınız.

  • Galatasaray itmKayıt Teknikleri

    Kayıt mühendisi olarak göreviniz herhangi bir müzik projesi içerisinde çeşitli mikrofonlama ve sinyal işlemciler yardımıyla müziği teknik ortamda yorumlamaktır. Bir kayıtta en önemli unsur müzisyen ile empati kurarak , duygularını teknik ortama aktarabilmektir. Bu aktarımı iyi yapabilmek için ekipmanlarınızı iyi tanımalı ve teknolojiye mükemmel yerleştirebilmelisiniz.

  • Galatasaray itmDijital Audio Prensipleri

    Müzik prodüksiyonunun değişik aşamaları ve elementleri değişik dijital bilgi ve yaklaşımlara sahip olmayı gerektirir. Galatasaray ITM de bir dijital editörün çeşitli ihtiyaçlarını ilk elden uygulamayı tecrube edeceksiniz böylece bu derece önemli prodüksiyon dünyasında rol almaya hazır olacaksınız.

  • Galatasaray itmKonser Sistemleri

    Zamana karşı verilen bir teknik yarıştır konser sistemleri. Ne seyirci miktarı, ne usta müzisyenlerdir performansı yönlendiren, parmaklarınızın altından akar gerçek konser, iki düğme arası yarım parmak mesafede bir sinir savaşıdır. Ya stress kazanır yada siz. Elbette sakin olup sisteme hakim olabilmeğe yardımcı faktör temel bilgidir. Profesyonel konserlerde, gerçek iş ortamında bilginizi tecrubeye çevirip, stress altında sistem kontrolü yapmayı öğreneceksiniz.


 

Sound Engineering Kariyer İmkânları

RECORD ENGINEER
Analog, digital çok kanallı kayıtçılar ve çalışma istasyonları ve bilgisayar hazfızası gibi çeşitli kayıt ortamlarına performansı aslına uygun aktarımını sağlar.

LIVE SOUND ENGİNEER
Konser sistemlerinin ses sistemlerini, yerleştirir, kurar, akord eder ve düzenlenen sesi, dinleyiciye, müzisyene, yayına ve kayıta dengeli ve planlandığı gibi ulaştırır.

PROTOOLS OPERATOR
Protools ve TDM sistemlerini kayıt, mix, editleme uygulamaları için yetkin kullanabilen operatördür.

STUDIO MANAGER
Studyonun, teknik ekip ve donanımının güncel, bakımlı, işler duruma getirilmesi ve kiralanarak sürekliliğini sağlayan saorumludur.

PRODUCTION ASSISTANT
Prodüksiyonun çeşitli aşamalarından sorumlu olup, bütçeleme gibi ve spesifik gerekleri yerine getiren kişidir.

MIDI PROGRAMMER
Müzikal enstrumanlar arasında midi sinyali ile senkron sağlayarak, ışık, ses sistemleri ve hatta bazen mekanik kesme makineleri dahil programa uygun davranmasını sağlar.

DIALOGUE EDİTOR
Film ve televizyon prodüksiyonu için, diyalogları, ayarlar, senkronlar ve editler. Genellikle set de kayıt edilmiş sesleri kullanır.

MACHINE ROOM OPERATOR
Kayıt yapacak makine ve ekipmanları kullanır. Spor ve haber programları için seslerin kayıt, senkron, mix ve geri üretim aşamalarını düzenler. Spor alanları, tiyatrolar ve video prodüksiyonları için ses efektler makinelerini kullanır.

TAPE OPERATOR
Ön kayıtlı bandın kesme, silme, kayıda hazırlama, ekleme işlemlerini uygular.

 

Sound Engineering Ders Programı

Ünite 1: Sanat Felsefesi
Bu Ünitenin Amacı; Popüler Kültürü Ve Popüler Kültürün Içeriğini Oluşturan Öğelere Bir Giriş Yapmaktır. Kabul Görmüş, Çeşitli Profesyonel Işler Üzerinde Yapılan Bu Çalışma, Öğencinin Ünite Boyunca Edindiği Bilgi Ve Tecrübesini Kendi Proje Ve Prodüksiyonlarına Aktarmasını Hedeflemektedir. Bu Ünite Öğrencinin Daha Ileride Yapacağı Projeleri Öğrencinin; Analiz, Kritize Etme, Yaratım Yeteneklerini Geliştirir.

Ünite 2: Kritik Müzik Dinleme
Bu Ünitenin Amacı Öğrenciye Değişen Ve Gelişen Sektör Içerisinde Bir Performans Sanatçısının, Prodüktörün Ya Da Mühendisin Ihtiyaç Duyacağı Kritik Dinleme Yetisini Kazandırmaktır.

Ünite 3: Müzik Sektörü Ve Girişimcilik
Bu Ünite, Müzik Endüstirisi Içerisindeki Yapılanmayı, Sektör Içerisindeki Para Akşını Ve Bireysel Girişimcinin Rolünü Incelemektedir. Bireysel Girişimcilerden, Çok Uluslu Şirketlere Kadar Endüstri Içerisindeki Organizasyonların Özellikleri Incelenir. En Önemlisi, Bireysel Girişimcilerin, Sektör Için Gerekli Olan Kreatif Ve Ilgi Çekici Çalışmalar Yaratma Yetilerini Nasıl Geliştirmeleri Gerektiğini Kapsamaktadır.

Ünite 4: Müzik, Güvenlik, Kanun Ve Kuralları
Bu Ünite Müzik Sektörü Içerisindeki Yasal Zorunluluklar, Sağlık Kuralları Ve Kişinin Günlük Çalışması Sırasında Dikkat Etmesi Gereken Güvenlik Kuralları Ile Ilgilidir. Müzik Sektörü Ile Bağlantılı Olarak; Elektrik, Ses Şiddet Seviyeleri, Fiziksel Güvenlik Gibi Konuları Içerir.

Ünite 6: Proje Realizasyonu
Bu Ünite Performans Sanatları Ile Ilgili Profesyonel Bir Çalışma Için Gerekli Olan Niteliklerle ve Bir ürünün profesyonel üretimi için gerekli becerileri kazandırmakla ilgilidir. Proje Içerisindeki Bireysel Roller Ve Sorumluluklar Incelenir.

Ünite 9: Akustik
Bu Ünite Müzik Enstrümanları, Müzik Sistemleri Ve Müziğin Yapıldığı, Kaydedildiği Ve Performans Olarak Sunulduğu Mekanlarla Iilgili Olarak Temel Akustik Bilgileri Öğrenciye Aktarır. Basit Duyum Psikolojisi Ve Sesin Algılanışı/Psiko-Algı Da Ünitenin Konuları Içerisindedir.

Ünite 13: Audio Mastering Ve Üretimi
Bu Ünitenin Içeriğini Mastering Mühendislerinin Ve Mastering Stüdyolarının Sektör Içerisindeki Görevleri Oluşturur. Öğrenciye Mastering Için Gerekli Olan Kritik Dinlemenin Nasıl Yapılması Gerektiği, Nasıl Problem Tespiti Yapması Ve Çözüm Üretmesi Gerektiği Uygulamalı Olarak Gösterilir. Kayıt Sürecinin Son Aşaması Olan Mastering'ın Kreatif Ve Düzeltici Faydaları Hakkında Öğrenci Eğitilir.

Ünite 14: Audio Post Prodüskiyonu
Bu Ünite Audio Post-Prodüksiyon Stüdyolarının Işlevini Kapsar. Sesin Film, Televizyon, Reklam, Animasyon Ve Diğer Medyalarda Kullanımı Hakkında Öğrenci Uygulamalı Olarak Eğitilir.

Ünite 15: Audio Kayıt
Bu Ünitenin Amacı Audio Kayıt Süreci Ve Teknikleri Konusunda Öğrenciyi Eğitmektir. Ayrıca Geleneksel Yöntemlerin Ve Gelişen Teknolojinin Müzik Prodüksiyonuna Katkıları da bu ünitenin içeriğidir.

Ünite 36: Performans Teknolojisi
Bu Ünite Teknolojinin Bir Müzikal Performans Içerisine Nasıl Uygun Ve Kreatif Biçimde Entegre Edilebileceğini Kapsamaktadır. Performans Etkinlikleri Sırasında Kullanılan Donanım Ve Yazılımları Inceler.

 

Sound Engineering Eğitim Modeli

ADIM 1- Ses Fiziği
Ses gözle görünür bir enerji olmadığı için sesi meydana getiren unsurları öğreterek, değişen koşulların, sesin özelliklerine etkisini inceleyerek sonucu öngörebilme yeteneği kazandıran ders ses fiziğidir.
ADIM 2- Psiko-Algı
Ses veya sound birisi için müzik bir başkası için gürültü olabiliyorsa, ses fiziği kadar önemli öğrenilmesi gereken diğer unsur sesi sunacağımız kitlenin meydana getirdiğimiz enerjiden nasıl etkileneceğini ve ne tepki vereceğinin incelenmesi, psiko algıdır. Sanatçıyla empati kurabilme yeteneğimizi bu öğreneceğimiz temellere dayanarak geliştirebiliriz.
ADIM 3- Akustik
Kaynaktan dinleyiciye etkisini incelediğimiz ses enerjisinin yaşadığımız mekânların yüzeylerden yansımalarını inceleyen bilim dalı akustiktir. Performansa nefes ve can veren içinde yaşadığımız mekânların müziğe etkisi ve katkısı incelenerek, cansız kabul edilen stüdyo ortamında yaptığımız müziğin canlı mekân simülasyonları gerçekçi kurgulamamıza dolayısıyla, müziğin dinleneceği ortamlara hayal ettiğimiz sound'ları ulaştırabilmemize olanak verir.
ADIM 4- Analog Teori
Akustiği öğrenerek gerçekçi simülasyonlar yaratabilmek için temel disiplinlere sahip olacağımız halde sinyali manipüle etmemize olanak veren cihazlar içerisinde ses enerjisi, elektrik enerjisine dönüştürülür. Sinyal akışı, fx ve ses işlemcilerinin elektrik enerjisine dönüşmüş sese etkilerini ve işlem sırasını inceleyen eğitim analog teoridir.
ADIM 5- Digital Teori
Elektrik enerjisine çevrilmiş bu ses, kayıt, edit veya geri üretim için dijital donanım ve yazılımlarda işlemlenmek için "0" lar, "1" ler silsilesine çevirilir. İki basamaklı sistemlerin işlem kapasitelerini inceleyen ders dijital teori, hızla ilerleyen ve gelişen teknolojilerin geleceğine hakim olabilmenin en basit yoludur. İkili sistemlerin çalışma mantığına hakim olmak, buradan sonra teknolojinin ulaşabileceği aşamaları anlamamıza ışık tutar.
ADIM 6- Konser Sistemleri
Aşamalarını incelediğimiz üretim çalışmasının, sahne üzerinde bir performansa dönüştürülmek istendiğinde geçireceği mikrofon lama, hoparlör yerleşimi, sistem akordu ve işleyiş evreline bağlı olarak yaratacağı etki, oluşabilecek problemler ve çözümlerinden meydana gelen Konser sistemleri dersi ile Ses mühendisliği eğitiminin birçok yan uzmanlığı yanı sıra 2 ana uzmanlık hakimiyeti oluşturulmuş olur
 

Sound Engineering Uzmanlıklar

DİJİTAL AUDİO OPERASYONLARI: Digital audio teorileri ve genel digital kayıt teknolojileri için digital audio konfigürasyonları, digital audio felsefesi, sistem kontrol parametreleri ve uygulamalarını geliştir meyi hedefler.

PERFORMANS TEKNOLOJİLERİ: Canlı performans için sound, ışık ve ses sistemleri asma aparatlarının teknik detaylarını anlatır. Sağlık ve güvenlik kuralları, cihaz yerleştirme ve montajı, line array asma kuralları, ses seviyeleri ve algı, elektrik üretim kaynakları, kablolama, topraklama sistemleri, çağrı cihazları, komünikasyon sistemleri, yangın ve yangın alarm sistemleri, performansa göre ışık tasarımı, çeşitli amaçlar için sahne kurulumları, bu uzmanlık alanlarının belli başlı konuları içerisindedir

İLERİ KAYIT TEKNİKLERİ: Program, kayıt, edit ve mix tekniklerini kullanarak, özel sound geliştirmek için gerekli beceriler kazandırmayı amaçlar. Kayıt cihaz konfigürasyonları, ileri kayıt ve mix teknikleri, müzikal dinamikler, konsol parametreleri, özel kayıt teorileri, alternatif mikrofon tekniklerini öğreterek, prodüksiyon stüdyolarının gerçek ortamına hazırlar. Enstrüman yapısı ve mikrofon uyumu, klasik müzik, pop orkestra düzenleri, Türk Müziği uyumu odaklanılan konulardır.

 
Toplam 600 saat 1 yıl haftada 21 saat
9.265 TL KDV dahil (Peşin %10 indirim)

Sesle ilgili bilimlerin mekanik ve elektronik ortamda kayıt ve reprodüksyon tekniklerini içerir. Ses mühendisi bir çeşit operatördür asla soundun oluşumu ve gelişimine kendi yorumunu katamaz. Asıl olan artist yada kayıt prodüktörünün yaratıcı bakış açısını kavrayarak, seslerin teknik anlamda kayıt, etüd, manipulasyon, mix veya ana kopyasının çıkarılması işlemlerini uygulamaktır

Devamını oku...