HAREKETLİ İMAJBir yönetmenin senaryodan perdeye giden süreçte belli sorumlulukları ele alınacaktır. Temelde yönetmen senaryoyu, oyuncuları, kamerayı ve bütçeyi yönetir. Bu ders boyunca ilk ikisi üzerinde detaylı olarak durulacaktır.
1- Görsel Elemanlar: 1- Uzam, 2-Çizgi, 3-Şekil, 4-Ton, 5-Renk, 6- Hareket, 7-Ritm, 8-Font(eski deyişle hurufat)
2- Kamera: Objektifler, çeşitleri ve özellikleri. Diyafram, enstantane, netlik ve beyaz ayarları. Kaset ve kamera çeşitleri. Kamera hareketleri. Kamera ayakları, şaryo, jimi jib, steadicam. Pozometre, kontrast oranları. Filtreler.
3- Yönetmen senaryoyu nasıl okur? Senaryonun genel analizi, özel analizi, sahne analizi nasıl yapılır? Sahnenin amacı ve temel noktaları nasıl anlaşılır? Alt metin nedir? Yönetmen yorumu ne demektir, nasıl yapılır? Metinsel bir hikaye görsel bir hikayeye nasıl dönüştürülür, yani Yönetmen senaryoyu kendi çekim senaryosu haline nasıl getirir? Sahnenin görsel yapısı nasıl oluşturulur? Hareket, aksiyon nedir? Oyuncular neden bir yerde dururlar ya da bir yerden bir başka yere giderler? “Blocking” nedir, nasıl yapılır, kameraya göre mizansen nasıl yapılır? Soruları yanıtlanacak, bu aşamada yönetmene gerekli olan beceriler öğrencilere kazandırılacaktır.
4- Oyuncuları yönetmek konusunda, daha çok oyuncu-senaryo ilişkisi üzerinde durulacaktır. Karakteri oluşturma süreci. Yönetmen kendi istediği karakteri oyuncudan nasıl alır? Bir karakterin sahnedeki yeri, hem önemi hem de fiziksel yeri nasıl belirlenir?
Bu konular güncel ve klasik dramatik örneklerle ele alınacak, öğrenciler yaptıkları uygulamaları gerçek film, video klip ya da tv dizilerindeki uygulamalarla karşılaştırma şansı bulacaklardır.