EGİTM - Galatasaray İletişim Teknoloji Müzik Akademisi

I. Yıl ne öğreneceksiniz

Onaylanmış GİTM Müzik Prodüksiyon eğitim modeli tanınmış bir Prodüksiyon profesyoneli olmanız için gereken sound ve proje anlayışını doğru ekip ve ekipmalarla  ile birleştirerek hedeflerinize ulaşmanızı sağlar. Aşağıda eğitimin birinci yılında müzik prodüksiyon sertifikası ile sonlanan programın uzmanlık alanlarını mercek altında görebilirsiniz.

• Ünite 1 Müzikal Farkındalık;

  Bu Ünitenin Amacı; Popüler Kültürü  Ve Popüler Kültürün Içeriğini Oluşturan Öğelere Bir Giriş Yapmaktır.  Kabul Görmüş, Çeşitli Profesyonel Işler Üzerinde Yapılan Bu Çalışma, Öğencinin Ünite Boyunca Edindiği Bilgi Ve Tecrübesini Kendi Proje Ve Prodüksiyonlarına Aktarmasını Hedeflemektedir. Bu Ünite Öğrencinin Daha Ileride Yapacağı Projeleri Öğrencinin; Analiz, Kritize Etme, Yaratım Yeteneklerini Geliştirir.

• Ünite 5 Ses ve Duyuş;

  Bu Ünitenin Amacı; Öğrencinin, Müzik Ve Sound Dizayn Endüstrisi Ile Ilgili Olarak Sound'un Doğası Hakkında Genel Bir Bilgi Birikimi Sağlamasıdır. Bu, Sesin Fiziksel Özelliklerinin Ve Insan Duyumunun Incelenmesi Ile Gerçekleştirilir. Öğrencilerin Dinleme Yetileri Geliştirilirken, Birbirinden Farklı Akustik Ortamları Algılamaları Sağlanır. Öğrenciler Değişik Enstrümanların Akustik Özelliklerini Öğrenirken, Akustik Çevrenin De Bu Özellikleri Nasıl Etkilediğini Öğrenirler.

• Ünite 9 Akustik;

  Bu Ünite Müzik Enstrümanları, Müzik Sistemleri Ve Müziğin Yapıldığı, Kaydedildiği Ve Performans Olarak Sunulduğu Mekanlarla Iilgili Olarak Temel Akustik Bilgileri Öğrenciye Aktarır. Basit Duyum Psikolojisi Ve Sesin Algılanışı/Psiko-Algı Ünitenin Konuları Içerisindedir. Sesin, sound, akustik ve gürültüye dönüşmesinde en önemli faktör ise algı ve psiko algı kurallarıdır. Bu temel bilgiler ışığında soundun gelişimi için kullanacağımız donanım ve cihazların temel özelliklerini bilinçli kontrol edebilme yeteneği elde edeceksiniz.

• Ünite 18: Bilgisayarla Müzik Prodüksiyonu;

  Bu Ünitenin Içeriğini, Müzikal Yaratım Süreci Içerisinde Bilgisayar Ve Ilişkili Cihazların Rolü Ve Kullanımı Oluşturur. Çeşitli Donanım Ve Yazılımların Prodüksiyon Sürecine Katkılarını Inceler.  Eğitim tüm müzik türlerini takip eden müzisyenlerin kendi çalışmalarını geliştirmelerine imkan verecek şekilde tasarlanmıştır. Müziğe teknolojik pencereden bakarak, ürünü alıcısı belli bir türe veya sektöre sunulabilecek sound yapısına ulaştırmayı hedefler. Bir fikirden başlayıp bir bütün prodüksiyon haline ulaşıncaya kadar olan proje sürecine kılavuzluk ederek öğrenciyi müzik piyasasında güçlü kılar.

• Ünite 15 Audio Kayıt;

  Bu Ünitenin Amacı Audio Kayıt Süreci Ve Teknikleri Konusunda Öğrenciyi Eğitmektir. Ayrıca Geleneksel Yöntemlerin Ve Gelişen Teknolojinin Müzik Prodüksiyonuna Katkıları da bu ünitenin içeriğidir. Kayıt mühendisinin görevi herhangi bir müzik projesini çeşitli mikrofon ve sinyal işlemciler yardımıyla teknik ortamda yorumlamaktır. Bir kayıtta en önemli unsur müzisyen ile empati kurarak, duygularını teknik ortama aktarabilmektir. Bu aktarımı iyi yapabilmek için ekipmanları iyi tanımak ve teknolojiye mükemmel yerleştirebilmek gerekir.

• Ünite 36: Performans Teknolojisi;
  Bu Ünite Teknolojinin Bir Müzikal Performans Içerisine Nasıl Uygun Ve Kreatif Biçimde Entegre Edilebileceğini Kapsamaktadır. Performans Etkinlikleri Sırasında Kullanılan Işık, Ses, Sahne, Taşıyıcı sistem Donanım Ve Yazılımlarını inceler.Zamana karşı verilen bir teknik yarıştır konser sistemleri. Ne seyirci miktarı, ne usta müzisyenlerdir performansı yönlendiren, parmaklarınızın altından akar gerçek konser, iki düğme arası yarım parmak mesafede bir sinir savaşıdır. Ya stress kazanır yada siz. Elbette sakin olup sisteme hakim olabilmeğe yardımcı faktör temel bilgidir. Profesyonel konserlerde, gerçek iş ortamında bilginizi tecrubeye çevirip, stress altında sistem kontrolü yapmayı öğreneceksiniz.
• Ünite 6 Proje Realizasyonu;
  Bu Ünite Performans Sanatları Ile Ilgili Profesyonel Bir Çalışma Için Gerekli Olan Niteliklerle ve Bir ürünün profesyonel üretimi için gerekli becerileri kazandırmakla ilgilidir. Proje Içerisindeki Bireysel Roller Ve Sorumluluklar Incelenir.
• Ünite 3 Müzik Sektörü Ve Girişimcilik;
  Bu Ünite, Müzik Endüstirisi Içerisindeki Yapılanmayı, Sektör Içerisindeki Para Akşını Ve Bireysel Girişimcinin Rolünü Incelemektedir. Bireysel Girişimcilerden, Çok Uluslu Şirketlere Kadar Endüstri Içerisindeki Organizasyonların Özellikleri Incelenir. En Önemlisi, Bireysel Girişimcilerin, Sektör Için Gerekli Olan Kreatif Ve Ilgi Çekici Çalışmalar Yaratma Yetilerini Nasıl Geliştirmeleri Gerektiğini Kapsamaktadır.
• Ünite 4 Müzik, İşletmeciliği ;
  Bu Ünite Müzik Sektörü Içerisinde ki Yasal Zorunluluklar, Sağlık Kuralları Ve Kişinin Günlük Çalışması Sırasında Dikkat Etmesi Gereken Güvenlik Kuralları Ile Ilgilidir. Müzik Sektörü Ile Bağlantılı Olarak; Elektrik, Ses Şiddet Seviyeleri, Fiziksel Güvenlik Gibi Konuları Içerir.

Eğitimin ikinci yılında Müzik Prodüksiyon uzmanlığı diploması ile sonlanır. Bu eğitimin amacı bir müzik fikrinin, profesyonel koşullarda hazırlanmış bir performansta yer alacak hale gelene kadar hangi aşamalardan geçtiğini inceleyerek, prodüktör olarak size müzik endüstrisinde kullanabileceğiniz teknik ve estetik yetenekleri kazandırmaktır.

• Ünite 7 Araştırma teknikleri;
  Bu Ünite Öğrenciye, Bir Performans Projesi Hazırlaması Için Gerekli Olan Araştırmayı Nasıl Yapması Gerektiği Konusu Öğretir. Ayrıca Öğrencinin Akademik Araştırmaların Nasıl Yapılması Gerektiğini Ve Daha Ileride Bizzat Kendisi Tarafından Kullanılacak Olan Bağımsız Çalışmaları Nasıl Tamamlaması Gerektiği De Ünitenin Kapsamı Içerisindedir.
  

• Ünite 2 Kritik Müzik Dinleme;

  Bu Ünitenin Amacı Öğrenciye Değişen Ve Gelişen Sektör Içerisinde Bir Performans Sanatçısının, Prodüktörün Ya Da Mühendisin Ihtiyaç Duyacağı Kritik Dinleme Yetisini Kazandırmaktır.

• Ünite 44 Sound Yaratımı Ve Manipülasyonu
  Bu Ünite Çağdaş Müzik Prodüksiyonları Için Sound Yaratım Yöntemleri Ve Tekniklerini Kapsamaktadır. Mevcut Teknolojiyi Manipüle Etme Ve Gelişmekte Olan Yeni Teknolojinin De Takip Edilmesi Ve Bunlarla Yapılabileceklerin Öğrenci Tarafından Algılanılmasının Sağlanması Dersin Konuları Içerisindedir. Sound üretimi, video, film, müzik prodüksiyon alanlarının vazgeçilmez sanatıdır. Nokta teorisinden sound dalga üretimine, varolan seslerden hayal edilenlere doğru, album, film ve video satışına kadar etkilidir. Bu eğitimle günümüzde prodüksiyon piyasasının vazgeçilmez bir parçası haline gelmiş sound tasarımı mesleğinin kuralları öğretilir.

• Ünite 17 Film Ve Televizyon Için Beste;

  Bu Ünitenin Amacı Değişik Medya Ortamları Için (Özellikle Film Ve Televizyon) Bir Müzikal Kompozisyon Yaratmak Için Gerekli Geleneksel Ve Güncel Bilginin Öğrenci Tarafından Anlaşılmasını Sağlmaktır. Değişik Medya Ortamları Için Kompozisyon Ve Senkronizasyonun Nasıl Yapıldığını Ve Sinema Ve Broadcast Endüstrisi Için Prodüksiyon Sürecini Ve Bu Süreç Içerisinde Müzik Bestecisinin Rolünü Inceler. Evren patlatabilirsiniz tek ihtiyacınız doğru soundu bulmak, böylece herşey mümkün hale gelir. Video için ses tasarımı diyalog, sound efektleri oluşturma ve arka plan kayıt, mix, edit süreçlerinden meydana gelir, görüntüye can verir, sahneyi güçlendirir. En gelişmiş ekipmanları ve programları kullanarak herhangi birşey yaratmak mümkün hale gelir. Bu eğitim ekran görüntüleri için ideal efektleri seçmeyi ve editlemeyi öğretir.

• Ünite 14 Audio Post Prodüksiyonu;

  Bu Ünite Audio Post-Prodüksiyon Stüdyolarının Işlevini Kapsar. Sesin Film, Televizyon, Reklam, Animasyon Ve Diğer Medyalarda Kullanımı Hakkında Öğrenci Uygulamalı Olarak Eğitilir. Audio için gelecek nesil teknolojiler kullanarak öğrenciyi destekleyen, geliştiren ve deneyimlerini kişiselleştiren bir eğitim programdır. Sound anlayışı geliştirilmiş öğrenci alışılmamış methodlar kullanarak audio yu kontrol etmeyi ve yaşam alanı içerisinde en iyi sound tasarımını yapmayı öğrenir.

• Ünite 46 Stüdyo Prodüksiyonu;

  Bu Ünitenin Amacı Çok Kanallı Kayıt Stüdyolarında Kullanılan Müzik Prodüksiyon Sürecinin Çevre, Prosedürler, Ekipmanlar Ve Kullanılan Tekniklerin Analizinin Yapılmasıdır. Profesyonel Standartlarda Bir Proje Hazırlamak Için Gerekli Müzikal Ve Teknik Gereksinimler Hakkında Öğrenci Eğitilir. Studyo, ses kaydı oluşturmak amacıyla kurulur. Bu kuruluşta sound’u ve alanı doğru algılamak için bazı temel kurallar vardır. Kontrol odasının şeklinden, dekorasyonuna kadar her şey içeride yapımı süren müzik türüne ve prodüksiyon ekibinin rahatına hizmet eder. Konfor, ekonomi ve ihtiyaçların tanımını öğrenen öğrenci profesyonel hayatında takip edeceği standartlar hakkında deneyim kazanır.

• Ünite 13: Audio Mastering Ve Üretimi
  Bu Ünitenin Içeriğini Mastering Mühendislerinin Ve Mastering Stüdyolarının Sektör Içerisindeki Görevleri Oluşturur. Öğrenciye Mastering Için Gerekli Olan Kritik ar-Dinlemenin Nasıl Yapılması Gerektiği, Nasıl Problem Tespiti Yapması Ve Çözüm
  Yolları öğretilir.