HPD.4 Görsel Tasarım
Toplam 1200 saat 2 yıl haftada 21 saat
Diploma; City And Guilds College HPD in Photo Imaging Bir yandan sanal (İnternet), diğer yandan görsel medya (gazete, dergi), fotoğraf, sinema veya televizyon alanlarında yaratıcı ve reklam çalışmaları yapabilecek, başka bir ifadeyle, görüntü içeren her araca uygun bir görsel tasarım becerisi geliştirme amacı yürütülmektedir.Filmin veya bir reklamın prodüksiyon aşamalarındaki gelişimi kadar storyboard görsellerinin hazırlanması, akış listesi, prodüksiyon planı ve bütçeleme ile ilgili detaylı çalışmalara değinilmektedir.
Neler Öğreneceksiniz ?
Onaylanmış GİTM Görüntü Tasarımı eğitim modeli başarılı bir görüntü tasarımcısı olmanız için gereken eğitimi doğru ekipman ile birleştirerek hedeflerinize ulaşmanızı sağlar. Aşağıda Görüntü Tasarımı programını mercek altında görebilirsiniz.
Temel Sanat Eğitimi ;Sanat eğitiminin temel ilke, kavram ve yöntemlerini kazandırmak. Öğrencilerin yaratıcı güçlerini ortaya koyarak, gözlemlerini, izlenimlerini, duygularını, tasarım ve imgelerini sanat eğitimi yoluyla ifade edebilme, geliştirme yetisi kazandırmak ve onları bir bütünlüğe getirmek.
Masa Üstü Yayıncılık ; Görsel iletişim, bilişim sektöründe hem Türkiye'de hem de dünyada günden güne popülerliğini artırmaktadır. Bunun sebebi reklam dünyasının hızla büyümesi ve şirketlerin reklama bakış açılarının değişmesidir.
Grafik Tasarım Dersi kapsamında Kurumsal Kimliğin öğelerinden olan, amblem ve logo tasarım, antetli takımı, broşür, elilanı, dergi ilani, afiş, bilboard içeriğinin hazırlanmasında dikkat edilecek noktalara özenle değinilir.
Fotoğraf: Gözünüzle görebildiğiniz her şeyi, ışık ve kimyasal maddeler vasıtasıyla önce ışığa duyarlı filme, oradan da karanlık odada bir takım kimyasal işlemler sonucu özel kağıt vb. maddelerin üzerine aktarılması sonucu oluşan görüntülerin tümüne verilen isimdir. Photos Yunanca ışık anlamına gelirken, Graphes yazı anlamına gelir. Yani fotoğrafı ışıkla yazmak olarak da adlandırabiliriz.
Tasarım ve Reprodüksiyon : Bu ders temel alan olarak, iki boyutlu nesnelerin uygun fotoğrafik kopyalarının oluşturulma yöntemlerini kapsamaktadır. Farklı kopyalama yöntemleri ile elde edilen sonuçlar kıyaslanacak ve amaca en uygun yöntemin saptanması üzerine uygulamalar yapılacaktır. Yan uygulamalar olarakda eski fotografik belgelerin restorasyonu, aslına uygun dijital kopyalanması ve üzerine yoğunlaşılacaktır.
İnteraktif Multi Medya Tasarımı : Etkileşimli sayısal ortamların tanınması (Web sayfası, CD Rom, vb) / Projeye göre gereklerin saptanması, planlama ve hazırlık / Durağan ve hareketli görüntüler / Tasarım, çekim ve uygulama aşamaları / Ses tasarımı ve uygulanması / Çalışmanın iletişim gücü ve estetik değerlerinin irdelenmesi / Uygulama çalışmaları.
Kamera, Işık Teknikleri ve Uygulamaları : Fotoğraf ve video da kullanılan görsel tekniklerin incelenmesi ve geliştirilmesi. Görsel kabiliyetin geliştirilmesi, imaj analizi, kadraj kompozisyon kuralları,ışık kullanımı, manüplasyon, filtreler ve efektler.
Kurgu Teknikleri; Reklam, dizi ve sinema filmleri için post prodüksiyon organizasyonun temel ilkeleri. Farklı medyalardan görüntü yakalama. Offline Kurgu Sistemlerine görüntü import etme. Sıkıştırma oranlarının özellikleri. Offline kurgu ekipmanlarının tanıtımları. Yazılımların farklılıkları ve iş akışı içerisinde kullanımları. Sesi analog veya dijital ortamlardan almak. Offline kurgu yaparken sesin kullanımı. Senkronizasyon ve görsel malzemenin binlere dağıtılması. Kesme tekniklerine giriş. Montaj pratikleri.
Görsel Algı ve Görüntü : Görsel yaratıcılık teknikleri, fikir nedir?, yaratıcı fikir nasıl oluşur?, kendini görsel olarak ifade etme, Video Art, Dijital Art, Kolaj teknikleri, animasyon teknikleri, muzik videolarının incelemesi, yönetmen,fotografçı ve ressamların tekniklerinin incelenmesi.
Digital Video Prodüksiyonu : Bir yönetmenin senaryodan perdeye giden süreçte belli sorumlulukları ele alınacaktır. Temelde yönetmen senaryoyu, oyuncuları, kamerayı ve bütçeyi yönetir. Bu ders boyunca ilk ikisi üzerinde detaylı olarak durulacaktır.
1- Görsel Elemanlar: 1- Uzam, 2-Çizgi, 3-Şekil, 4-Ton, 5-Renk, 6- Hareket, 7-Ritm, 8-Font(eski deyişle hurufat)
2- Kamera: Objektifler, çeşitleri ve özellikleri. Diyafram, enstantane, netlik ve beyaz ayarları. Kaset ve kamera çeşitleri. Kamera hareketleri. Kamera ayakları, şaryo, jimi jib, steadicam. Pozometre, kontrast oranları. Filtreler.
3- Yönetmen senaryoyu nasıl okur? Senaryonun genel analizi, özel analizi, sahne analizi nasıl yapılır? Sahnenin amacı ve temel noktaları nasıl anlaşılır? Alt metin nedir? Yönetmen yorumu ne demektir, nasıl yapılır? Metinsel bir hikaye görsel bir hikayeye nasıl dönüştürülür, yani Yönetmen senaryoyu kendi çekim senaryosu haline nasıl getirir? Sahnenin görsel yapısı nasıl oluşturulur? Hareket, aksiyon nedir? Oyuncular neden bir yerde dururlar ya da bir yerden bir başka yere giderler? “Blocking” nedir, nasıl yapılır, kameraya göre mizansen nasıl yapılır? Soruları yanıtlanacak, bu aşamada yönetmene gerekli olan beceriler öğrencilere kazandırılacaktır.
4- Oyuncuları yönetmek konusunda, daha çok oyuncu-senaryo ilişkisi üzerinde durulacaktır. Karakteri oluşturma süreci. Yönetmen kendi istediği karakteri oyuncudan nasıl alır? Bir karakterin sahnedeki yeri, hem önemi hem de fiziksel yeri nasıl belirlenir? Bu konular güncel ve klasik dramatik örneklerle ele alınacak, öğrenciler yaptıkları uygulamaları gerçek film, video klip ya da tv dizilerindeki uygulamalarla karşılaştırma şansı bulacaklardır.
Çoklu Ortam için Ses Düzenleme : Sayısal ses düzenleme ve kurgu süreçleri ses, çoklu ortam uygulamalarının temel bir boyutudur. Bir sunumda veya internet sayfasında ses, uygun formatlarda sayısallaştırılarak kullanılır. Bu derste grafik ve video ortamları için sesi kayıt, düzenleme, kurgulama ve aktarma yöntemleri incelenmektedir. Çoklu ortam yapımında kullanılan seslendirme teknolojileri vurgulanmakta, kayıt, kurgu ve izleme aygıtları ile aktarma teknolojileri tanıtılmaktadır.Sesin özellikleri, Sesin sayısallaştırılması, İşitsel/çoklu ortam yapımında kullanılan işlemler, Stüdyoda ve sahada ses kayıt teknikleri, Sayısal ses düzenleme ve kurgu süreçleri
İş Planlaması : Görsel Tasarım işlerinde iş planlaması, bütçelendirme ve fiyatlandırma gibi ögelerin projenin sürekliliğine etkileri incelenir.
Moda Fotoğrafçılığı : Model seçimi, styling, aksesuar seçimi, ekipmanlar nelerdir, ışık, makyaj, brif nedir? Sektör beklentisi nedir, nasıl karşılanır, sunum teknikleri, pre-production.Zamanlama, bütçelendirme ve fiyatlandırma nasıl yapılmalıdır?
Basın Fotoğrafçılığı : Basın dalları, gazete, dergi, tv, web gibi makina, objektif ve diğer gereçler alanın özellikleri, koşullar, yöneticiler,ulusal ve uluslararası ortamın eğilimleri, gereklilikleri incelenerek, değerli uzmanlık alanlarından birini oluşturacak bir eğitim...
Müşteri İlişkileri ve Halkla İlişkiler : Sunum kavramını model olarak ele alıp son kullanıcı ile tasarımcı arasındaki ilişkiyi pazarlama uygulamaları çerçevesinde kurmaktır. Mesleki bilgiler ile donanan ve müşteri ilişkilerine hazırlanan tasarımcılar; soyutlama ilkelerini sunum ve yapım teknikleri ile ilişkilendirilerek “vaka çözümlemesi” çalışmaları yapılır
Reklam Teknikleri : Reklam nedir ? Ajansların işleyişi nasıldır ? Kim ne görevde bulunur ? Fotoğrafçı ve prodüksiyon şirketleri ile çalışma şekilleri nelerdir? Konsept nedir? Yaratıcı brif nedir? Reklamda film, fotoğraf, muzik ve diğer medyaların kullanımı...
