EGİTM - Galatasaray İletişim Teknoloji Müzik Akademisi

POST PRODÜKSİYONA GİRİŞ

Kısa Film Tarihi, hareketli resimlere ilk yaklaşımlar ve kurgunun yolculuğu. İlk çekimler ve ilk kurgu. Kurgunun bir dil olarak ortaya çıkması ve negative cut. Melies sineması ve filmin bir kurgu sanatı olarak gelişimi, çerçeve boyama teknikleri ve endüstrileşme öncesi ilk görsel efekt denemeleri. Görsel sanat olarak sinema ve sesin gelmesiyle birlikte ortaya çıkan sorunlar. Kare hızları, bunun sesle birlikte kullanımı ve uyumu. Erken Amerikan-Avrupa Sinemasın’daki ilk uzun metrajlar ve bunun karşısında Rus Sineması’nın getirdiği yeni bakış açısı. Griffith’in montajına karşı Rus kurgusun dil yapısı. İkinci Dünya Savaşı’nın ardından Amerikan Sineması’nın yükselişi ve onun yeni dili, Avrupa’nın buna direnişi ve kurgular savaşı. Yıldız Savaşları ve kurguda yeni bir çağın başlangıcı. Dijital efektlerin doğuşu ve bilgisayarların film yapımında kullanılmaya başlanması. Online teknolojileri; renk düzeltmeleri, ışık, animasyon, composing ve key’leme ve daha sonraki D.I. süreci.

POST PRODÜKSİYONA GİRİŞ - II

İmkansızı başarmayı zorlayan teknolojik gelişimler. Bir filmin Telecine aşamasından yayına kadar olan yolculuğu. Negative Cut – D.I. Analog ve dijital dünyaları anlamak.

Reklam, dizi ve sinema filmleri için post prodüksiyon organizasyonun temel ilkeleri.

OFFLINE & ONLINE KURGU

Offline ve Online’ın temelleri, CGI teknolojisine giriş. Offline kurgunun digitize’dan kesmeye ve bitmiş bir filmmiş gibi sunmaya kadar olan iş akışı prensipleri. EDL fonksiyonları, Online Kurgu’ya giriş ve temel prensipleri. CGI iş akışı ve görüntüyle birleştirilmesi.

OFFLINE’A HAZIRLIK

Farklı medyalardan görüntü yakalama. Offline Kurgu Sistemlerine görüntü import etme. Sıkıştırma oranlarının özellikleri. Offline kurgu ekipmanlarının tanıtımları. Yazılımların farklılıkları ve iş akışı içerisinde kullanımları. Sesi analog veya dijital ortamlardan almak. Offline kurgu yaparken sesin kullanımı.

OFFLINE

Senkronizasyon ve görsel malzemenin binlere dağıtılması. Kesme tekniklerine giriş. Montaj pratikleri.

Offline ve EDL alma.

Offline kurguyu sonlandırma.

Online Sistemler ve CGI.

SES

Bir filmi görüntü alma, offline, online ses, müzik ve dublajıyla bir bütün olarak sonlandırma.

Kameramanlık : Günümüzde dijitalleşmeden sinema ve televizyon sektörü de etkilenmiştir. Fakat ister analog ister dijital kamera kullanıyor olsun görüntüyü yakalamada kameramanın yetkinliği çok önemlidir. Bu program teorik ve pratik açıdan tam donanımlı kameramanlar yetiştirmeyi hedeflemektedir.

* Video kamera, Camcorder Tipleri
* Bantlar ve kayıt formatları
* Temel kamera parçaları ve kullanımı
* Temel kamera kompozisyonları
* Temel kamera hareketleri
* Dinamik video kamera
* İleri ve komplike kamera hareketleri
* Kompozisyon
* Temel ışık ve ekipmanları
* Işık diyalogları, sahne ışığı
* İleri ışık tasarımı ve gün ışığı filtreleri
* Studyo, iki kamera, ropörtaj ışığı
* Kamera Filtereleri
* Müzik Video tasarımı
* Çoklu kamera düzeni
* TV studyosu alan çalışması
* Talk Show düzeni
* Steadicam
* Uzun metrajlı film düzeni Film


Film kameraları enerjisine,vizörüne ve kullandığı film boyutuna göre sınıflandırılır.film kameraları üretilirken elektroniğin yardımıyla video sinyali üretilmekte ve monitör yardımıyla görüntü seyredilmektedir.uzaktan kumanda devreleri yardımıyla netlik,diyafram ve zum kontrol edilebilmekte,bu sayede film kameraları hata oranını azaltarak kullanılabilmektedir.

Senaryo Yazarlığı : Seyirciyi filme bağlı tutan en önemli unsur olan senaryonun, ham fikir halindeki öyküden başlayarak akıcı bir film haline gelene kadar geçtiği aşamaları uygulamayla öğreten programımız, iyi bir senaryonun temel öğelerini oluşturan teknikleri pekiştirmek ve katılanları bu teknikleri kullanarak yazmaya teşvik etmek amaçlıdır.

SENARYO
Bir film çekmek için önce’fikir’ olması gerekmektedir.

Bu fikir; bir duygudan, bir olaydan yada bir yaşamış gerçek kişiden çıkabilir.
Dünyada iki yöntem vardır.

‘Olayların gidişi’nden yola çıkılarak...

Bu yöntem Aristotales den beri uygulanan en eski yöntemdir. Bu yöntemde örneğin, final her zaman, ‘kaçınılmaz ve şaşırtıcı’ olmak zorundadır.

Karekterlerden yola çıkan yöntem.

Bu yöntemde, bir senaryo yada tex yaratılırken ana teknik karekterlerin olayları belirlemesi üzerine kurulur.

3 temel üzerine kurulur: Önerme-Karekter-Çatışma..

Karekterlerinde yine 3 temel özelliği vardır:

a) Fizyolojik

b) Sosyolojik

c) Psikolojik

Derslerimizde bu yöntemle yapılmış bazı film örnekleri ve örnek bir kısa film üzerinde tartışmalı çalışma yapıldı.
....

AMAÇ her zaman yaratıcının anlatmak istediği temanın, önermenin, duygunun seyirciye EN ETKİLİ yöntemle anlatılmasıdır. Tüm çalışmalar bunun içindir.
....

Bir öyküyü sinema filmi öyküsü haline getirmeye, ÖYKÜLEME denir.

Öykü ve Öyküleme arasındaki farklar. Örnek bir öykü ile çalışma.
....

Türkiyede kullanılan Senaryo şekilleri (biçimleri).

(Soltaraf ve sağtaraf gibi...)

Solfej Armoni :
Bir besteyi unutulmaz yapan nedir? Bu soruya kesin bir cevap veremesek de, yaptığımız besteleri en iyi biçimde işleyecek estetik ve teorik yaklaşımları inceleyeceğiz. Elimizdeki bir fikri tamamlanmış besteye dönüştürmek için gerekli altyapıyı oluşturacağız. Yaratıcılığımızın tıkandığı noktalarda çıkış yolunu açacak donanımı kazanacağız.

MÜZİK TEORİSİ VE SOLFEJ DERS PROGRAMI

Müzik nedir? Müziğin temel unsurları, kullanımı, aktarımı, yapımı, algısı, dinleyiciler

Porte, notalar, sol ve fa anahtarı, ek çizgiler, grand staff, klavye üzerinde notalar, değiştirgeçler (accidentals), aralıklar

Müziğin ana öğeleri 1: zaman
Ritm, vuruş, tempo, ölçü, düzenli/düzensiz bölünmeler, basit/bileşik ölçüler, karma (aksak) ölçüler

Nota değerleri ve suslar. Ritm: vuruş, tempo, zaman, ölçü, el hareketleri, vurgu.

Müziğin ana öğeleri 2: nota ve ton kavramı
Nota (pitch), yanal düşünmek, aralıklar, diziler, dikey düşünme, dikey aralıklar, uyumlu ve uyumsuz sesler, armoni kavramı, işlevsel armoni

Aralıkların devamı, çevrim (inversion), majör dizi, tetrakord, ton, diyatonik, kromatik, diyatonik dizi dereceleri

Müziğin ana öğeleri 3: ses rengi, yazı tipleri (texture), dinamikler (gürlükler)
Ses rengi: oluşumu, kullanımı ve önemi
Yazı tipleri: monofonik, heterofonik, homofonik (melodi ve eşlik), akorsal, polifonik, karma
Gürlükler: tanım, amaç ve kapsamı

Nüanslar (legato, staccato, normale), gürlükler, 4’lüler ve 5’liler çemberi (bütün majör gamlar), transpoze
Klasik batı müziği tarihi 1: İlkçağ ve Ortaçağ
Majör gam ve ritm alıştırmaları, aralıkların pekiştirilmesi
Klasik batı müziği tarihi 2: Rönesans ve Barok
Majör gam ve ritm alıştırmaları, aralıkların pekiştirilmesi
Klasik batı müziği tarihi 3: Klasik ve romantik
Minör gam, çeşitleri (doğal, armonik, melodik), ilgili minör kavramı
Klasik batı müziği tarihi 4: 20. yy
Minör gam ve ritm alıştırmaları, aralıkların pekiştirilmesi
Blues
Minör gam ve ritm alıştırmaları, aralıkların pekiştirilmesi
Jazz
Akor kavramı. Majör gamın içindeki 3 sesli akorlar. Majör gamın armonizasyonu.
Pop
Akor bulma ve söyleme çalışmaları. Çok partili ritm çalışmaları.
Rock
7’li akorlar, 1 diyezli ve 1 bemollü majör ve minör parçaların okunması
Dünya Müzikleri 1

Alıştırmalar
Dünya Müzikleri 2
Klavye armonisi çalışmalarına giriş, 3 sesli akorların çevrimleri ile çalınması, voice leading kavramına giriş

Çalgılar 1
Çalgıların sınıflandırılması
Yaylı çalgılar

Diyatonik armoniye giriş, romen rakamları, armonik ilerleyişlerin sınıflandırılması, fonksiyonların sınıflandırılması, tonik ve dominant.

Çalgılar 2: Telli çalgılar

Otantik ve yarım kadans, 3 diyez ve bemole kadar solfej, paralel klavye çalışmaları

Çalgılar 3: Tahta nefesliler

Dominant 7’li akoru, hazırlanışı ve çözülümü, kadans ve süsleme.

Çalgılar 4: Bakır nefesliler

Alıştırmalar

Çalgılar 5: Vurmalılar

Aksak ölçü, alıştırmalar

Çalgılar 6: Klavyeli çalgılar

II-V ve IV-V

Orkestra çeşitleri ve enstrümanların orkestra içindeki yerleşimleri

Akorların çevrimi

Notasyon çeşitleri (klasik, gitar tablatürü ve akor sembolleri, jazz ve pop, perküsyon notası)

VI, III ve diğer diyatonik akorlar. Sınava hazırlık ve alıştırmalar

HAREKETLİ İMAJ
Bir yönetmenin senaryodan perdeye giden süreçte belli sorumlulukları ele alınacaktır. Temelde yönetmen senaryoyu, oyuncuları, kamerayı ve bütçeyi yönetir. Bu ders boyunca ilk ikisi üzerinde detaylı olarak durulacaktır.

1- Görsel Elemanlar: 1- Uzam, 2-Çizgi, 3-Şekil, 4-Ton, 5-Renk, 6- Hareket, 7-Ritm, 8-Font(eski deyişle hurufat)

2- Kamera: Objektifler, çeşitleri ve özellikleri. Diyafram, enstantane, netlik ve beyaz ayarları. Kaset ve kamera çeşitleri. Kamera hareketleri. Kamera ayakları, şaryo, jimi jib, steadicam. Pozometre, kontrast oranları. Filtreler.

3- Yönetmen senaryoyu nasıl okur? Senaryonun genel analizi, özel analizi, sahne analizi nasıl yapılır? Sahnenin amacı ve temel noktaları nasıl anlaşılır? Alt metin nedir? Yönetmen yorumu ne demektir, nasıl yapılır? Metinsel bir hikaye görsel bir hikayeye nasıl dönüştürülür, yani Yönetmen senaryoyu kendi çekim senaryosu haline nasıl getirir? Sahnenin görsel yapısı nasıl oluşturulur? Hareket, aksiyon nedir? Oyuncular neden bir yerde dururlar ya da bir yerden bir başka yere giderler? “Blocking” nedir, nasıl yapılır, kameraya göre mizansen nasıl yapılır? Soruları yanıtlanacak, bu aşamada yönetmene gerekli olan beceriler öğrencilere kazandırılacaktır.

4- Oyuncuları yönetmek konusunda, daha çok oyuncu-senaryo ilişkisi üzerinde durulacaktır. Karakteri oluşturma süreci. Yönetmen kendi istediği karakteri oyuncudan nasıl alır? Bir karakterin sahnedeki yeri, hem önemi hem de fiziksel yeri nasıl belirlenir?
Bu konular güncel ve klasik dramatik örneklerle ele alınacak, öğrenciler yaptıkları uygulamaları gerçek film, video klip ya da tv dizilerindeki uygulamalarla karşılaştırma şansı bulacaklardır.