EGİTM - Galatasaray İletişim Teknoloji Müzik Akademisi

I. Yıl ne öğreneceksiniz

Onaylanmış GİTM Müzik Prodüksiyon eğitim modeli tanınmış bir Prodüksiyon profesyoneli olmanız için gereken sound ve proje anlayışını doğru ekip ve ekipmalarla  ile birleştirerek hedeflerinize ulaşmanızı sağlar. Aşağıda eğitimin birinci yılında müzik prodüksiyon sertifikası ile sonlanan programın uzmanlık alanlarını mercek altında görebilirsiniz.

• Ünite 1 Müzikal Farkındalık;

  Bu Ünitenin Amacı; Popüler Kültürü  Ve Popüler Kültürün Içeriğini Oluşturan Öğelere Bir Giriş Yapmaktır.  Kabul Görmüş, Çeşitli Profesyonel Işler Üzerinde Yapılan Bu Çalışma, Öğencinin Ünite Boyunca Edindiği Bilgi Ve Tecrübesini Kendi Proje Ve Prodüksiyonlarına Aktarmasını Hedeflemektedir. Bu Ünite Öğrencinin Daha Ileride Yapacağı Projeleri Öğrencinin; Analiz, Kritize Etme, Yaratım Yeteneklerini Geliştirir.

• Ünite 5 Ses ve Duyuş;

  Bu Ünitenin Amacı; Öğrencinin, Müzik Ve Sound Dizayn Endüstrisi Ile Ilgili Olarak Sound'un Doğası Hakkında Genel Bir Bilgi Birikimi Sağlamasıdır. Bu, Sesin Fiziksel Özelliklerinin Ve Insan Duyumunun Incelenmesi Ile Gerçekleştirilir. Öğrencilerin Dinleme Yetileri Geliştirilirken, Birbirinden Farklı Akustik Ortamları Algılamaları Sağlanır. Öğrenciler Değişik Enstrümanların Akustik Özelliklerini Öğrenirken, Akustik Çevrenin De Bu Özellikleri Nasıl Etkilediğini Öğrenirler.

• Ünite 9 Akustik;

  Bu Ünite Müzik Enstrümanları, Müzik Sistemleri Ve Müziğin Yapıldığı, Kaydedildiği Ve Performans Olarak Sunulduğu Mekanlarla Iilgili Olarak Temel Akustik Bilgileri Öğrenciye Aktarır. Basit Duyum Psikolojisi Ve Sesin Algılanışı/Psiko-Algı Ünitenin Konuları Içerisindedir. Sesin, sound, akustik ve gürültüye dönüşmesinde en önemli faktör ise algı ve psiko algı kurallarıdır. Bu temel bilgiler ışığında soundun gelişimi için kullanacağımız donanım ve cihazların temel özelliklerini bilinçli kontrol edebilme yeteneği elde edeceksiniz.

• Ünite 18: Bilgisayarla Müzik Prodüksiyonu;

  Bu Ünitenin Içeriğini, Müzikal Yaratım Süreci Içerisinde Bilgisayar Ve Ilişkili Cihazların Rolü Ve Kullanımı Oluşturur. Çeşitli Donanım Ve Yazılımların Prodüksiyon Sürecine Katkılarını Inceler.  Eğitim tüm müzik türlerini takip eden müzisyenlerin kendi çalışmalarını geliştirmelerine imkan verecek şekilde tasarlanmıştır. Müziğe teknolojik pencereden bakarak, ürünü alıcısı belli bir türe veya sektöre sunulabilecek sound yapısına ulaştırmayı hedefler. Bir fikirden başlayıp bir bütün prodüksiyon haline ulaşıncaya kadar olan proje sürecine kılavuzluk ederek öğrenciyi müzik piyasasında güçlü kılar.

• Ünite 15 Audio Kayıt;

  Bu Ünitenin Amacı Audio Kayıt Süreci Ve Teknikleri Konusunda Öğrenciyi Eğitmektir. Ayrıca Geleneksel Yöntemlerin Ve Gelişen Teknolojinin Müzik Prodüksiyonuna Katkıları da bu ünitenin içeriğidir. Kayıt mühendisinin görevi herhangi bir müzik projesini çeşitli mikrofon ve sinyal işlemciler yardımıyla teknik ortamda yorumlamaktır. Bir kayıtta en önemli unsur müzisyen ile empati kurarak, duygularını teknik ortama aktarabilmektir. Bu aktarımı iyi yapabilmek için ekipmanları iyi tanımak ve teknolojiye mükemmel yerleştirebilmek gerekir.

• Ünite 36: Performans Teknolojisi;
  Bu Ünite Teknolojinin Bir Müzikal Performans Içerisine Nasıl Uygun Ve Kreatif Biçimde Entegre Edilebileceğini Kapsamaktadır. Performans Etkinlikleri Sırasında Kullanılan Işık, Ses, Sahne, Taşıyıcı sistem Donanım Ve Yazılımlarını inceler.Zamana karşı verilen bir teknik yarıştır konser sistemleri. Ne seyirci miktarı, ne usta müzisyenlerdir performansı yönlendiren, parmaklarınızın altından akar gerçek konser, iki düğme arası yarım parmak mesafede bir sinir savaşıdır. Ya stress kazanır yada siz. Elbette sakin olup sisteme hakim olabilmeğe yardımcı faktör temel bilgidir. Profesyonel konserlerde, gerçek iş ortamında bilginizi tecrubeye çevirip, stress altında sistem kontrolü yapmayı öğreneceksiniz.
• Ünite 6 Proje Realizasyonu;
  Bu Ünite Performans Sanatları Ile Ilgili Profesyonel Bir Çalışma Için Gerekli Olan Niteliklerle ve Bir ürünün profesyonel üretimi için gerekli becerileri kazandırmakla ilgilidir. Proje Içerisindeki Bireysel Roller Ve Sorumluluklar Incelenir.
• Ünite 3 Müzik Sektörü Ve Girişimcilik;
  Bu Ünite, Müzik Endüstirisi Içerisindeki Yapılanmayı, Sektör Içerisindeki Para Akşını Ve Bireysel Girişimcinin Rolünü Incelemektedir. Bireysel Girişimcilerden, Çok Uluslu Şirketlere Kadar Endüstri Içerisindeki Organizasyonların Özellikleri Incelenir. En Önemlisi, Bireysel Girişimcilerin, Sektör Için Gerekli Olan Kreatif Ve Ilgi Çekici Çalışmalar Yaratma Yetilerini Nasıl Geliştirmeleri Gerektiğini Kapsamaktadır.
• Ünite 4 Müzik, İşletmeciliği ;
  Bu Ünite Müzik Sektörü Içerisinde ki Yasal Zorunluluklar, Sağlık Kuralları Ve Kişinin Günlük Çalışması Sırasında Dikkat Etmesi Gereken Güvenlik Kuralları Ile Ilgilidir. Müzik Sektörü Ile Bağlantılı Olarak; Elektrik, Ses Şiddet Seviyeleri, Fiziksel Güvenlik Gibi Konuları Içerir.

Eğitimin ikinci yılında Müzik Prodüksiyon uzmanlığı diploması ile sonlanır. Bu eğitimin amacı bir müzik fikrinin, profesyonel koşullarda hazırlanmış bir performansta yer alacak hale gelene kadar hangi aşamalardan geçtiğini inceleyerek, prodüktör olarak size müzik endüstrisinde kullanabileceğiniz teknik ve estetik yetenekleri kazandırmaktır.

• Ünite 7 Araştırma teknikleri;
  Bu Ünite Öğrenciye, Bir Performans Projesi Hazırlaması Için Gerekli Olan Araştırmayı Nasıl Yapması Gerektiği Konusu Öğretir. Ayrıca Öğrencinin Akademik Araştırmaların Nasıl Yapılması Gerektiğini Ve Daha Ileride Bizzat Kendisi Tarafından Kullanılacak Olan Bağımsız Çalışmaları Nasıl Tamamlaması Gerektiği De Ünitenin Kapsamı Içerisindedir.
  

• Ünite 2 Kritik Müzik Dinleme;

  Bu Ünitenin Amacı Öğrenciye Değişen Ve Gelişen Sektör Içerisinde Bir Performans Sanatçısının, Prodüktörün Ya Da Mühendisin Ihtiyaç Duyacağı Kritik Dinleme Yetisini Kazandırmaktır.

• Ünite 44 Sound Yaratımı Ve Manipülasyonu
  Bu Ünite Çağdaş Müzik Prodüksiyonları Için Sound Yaratım Yöntemleri Ve Tekniklerini Kapsamaktadır. Mevcut Teknolojiyi Manipüle Etme Ve Gelişmekte Olan Yeni Teknolojinin De Takip Edilmesi Ve Bunlarla Yapılabileceklerin Öğrenci Tarafından Algılanılmasının Sağlanması Dersin Konuları Içerisindedir. Sound üretimi, video, film, müzik prodüksiyon alanlarının vazgeçilmez sanatıdır. Nokta teorisinden sound dalga üretimine, varolan seslerden hayal edilenlere doğru, album, film ve video satışına kadar etkilidir. Bu eğitimle günümüzde prodüksiyon piyasasının vazgeçilmez bir parçası haline gelmiş sound tasarımı mesleğinin kuralları öğretilir.

• Ünite 17 Film Ve Televizyon Için Beste;

  Bu Ünitenin Amacı Değişik Medya Ortamları Için (Özellikle Film Ve Televizyon) Bir Müzikal Kompozisyon Yaratmak Için Gerekli Geleneksel Ve Güncel Bilginin Öğrenci Tarafından Anlaşılmasını Sağlmaktır. Değişik Medya Ortamları Için Kompozisyon Ve Senkronizasyonun Nasıl Yapıldığını Ve Sinema Ve Broadcast Endüstrisi Için Prodüksiyon Sürecini Ve Bu Süreç Içerisinde Müzik Bestecisinin Rolünü Inceler. Evren patlatabilirsiniz tek ihtiyacınız doğru soundu bulmak, böylece herşey mümkün hale gelir. Video için ses tasarımı diyalog, sound efektleri oluşturma ve arka plan kayıt, mix, edit süreçlerinden meydana gelir, görüntüye can verir, sahneyi güçlendirir. En gelişmiş ekipmanları ve programları kullanarak herhangi birşey yaratmak mümkün hale gelir. Bu eğitim ekran görüntüleri için ideal efektleri seçmeyi ve editlemeyi öğretir.

• Ünite 14 Audio Post Prodüksiyonu;

  Bu Ünite Audio Post-Prodüksiyon Stüdyolarının Işlevini Kapsar. Sesin Film, Televizyon, Reklam, Animasyon Ve Diğer Medyalarda Kullanımı Hakkında Öğrenci Uygulamalı Olarak Eğitilir. Audio için gelecek nesil teknolojiler kullanarak öğrenciyi destekleyen, geliştiren ve deneyimlerini kişiselleştiren bir eğitim programdır. Sound anlayışı geliştirilmiş öğrenci alışılmamış methodlar kullanarak audio yu kontrol etmeyi ve yaşam alanı içerisinde en iyi sound tasarımını yapmayı öğrenir.

• Ünite 46 Stüdyo Prodüksiyonu;

  Bu Ünitenin Amacı Çok Kanallı Kayıt Stüdyolarında Kullanılan Müzik Prodüksiyon Sürecinin Çevre, Prosedürler, Ekipmanlar Ve Kullanılan Tekniklerin Analizinin Yapılmasıdır. Profesyonel Standartlarda Bir Proje Hazırlamak Için Gerekli Müzikal Ve Teknik Gereksinimler Hakkında Öğrenci Eğitilir. Studyo, ses kaydı oluşturmak amacıyla kurulur. Bu kuruluşta sound’u ve alanı doğru algılamak için bazı temel kurallar vardır. Kontrol odasının şeklinden, dekorasyonuna kadar her şey içeride yapımı süren müzik türüne ve prodüksiyon ekibinin rahatına hizmet eder. Konfor, ekonomi ve ihtiyaçların tanımını öğrenen öğrenci profesyonel hayatında takip edeceği standartlar hakkında deneyim kazanır.

• Ünite 13: Audio Mastering Ve Üretimi
  Bu Ünitenin Içeriğini Mastering Mühendislerinin Ve Mastering Stüdyolarının Sektör Içerisindeki Görevleri Oluşturur. Öğrenciye Mastering Için Gerekli Olan Kritik ar-Dinlemenin Nasıl Yapılması Gerektiği, Nasıl Problem Tespiti Yapması Ve Çözüm
  Yolları öğretilir.

1-5 hafta
Ses gözle görülmeyen bir enerjidir, sesin oluşumuna etki eden genel çizgiler takip edilebilir ancak kesin kurallar konamaz, bu yüzden ses fiziğinin temel kurallarını bilmek hareketlerini tahlil edebilmek için çok önemlidir. İlk 5 hafta, elektro akustik uygulamarda psiko algının dinlemeye etkileri ve ses sentezlemenin temelleri gibi akustik ve elektro akustik sound oluşumunu anlamanızı sağlayacak konularda bilgi sahibi olacaksınız. Audio nun fiziksel temelleri ve sound psikolojisi, sentezleme teknikleri digidesign Protools müfredatı ve logic sentezleme sistemleri üzerinde öğretilir.

5-10 hafta
Audio ve sound endüstrilerinde görevleri anlamak iş imkanları yaratabilmenin birinci adımıdır. Görevler, yetkiler ve sorumluluklar endustride pozisyonun gereklerini yerine getirirken sınırlarınızı anlamanıza yarar. Bu noktadan hareketle iş alanını meydana getiren sinyal akışları, studyo tasarımları, ekipman listesi ve hatta dekorasyon seçimleriniz sizi endüstride profesyonel düzeye taşıyacak unsurlardır. Bu temel bilgiler ışığında  soundun gelişimi için kullanacağımız donanım ve cihazların temel özelliklerini bilinçli kontrol edebilmeyi öğreneceksiniz.

10-15 hafta
Audio prodüksiyon yanısıra endüstriyel uygulamalarda soundun yapısına bağlı, kayıt algınızı geliştirecek kavramsal bir çalışma planı içerisine gireceksiniz.  Buraya kadar audio ekolizasyonu, dinamik işlemcilerin duyuma etkisi , sinyal işlemcileri kullanım tekniklerine hakim olarak geldiniz. Bu noktada asıl hedefimiz değişik kayıt teknikleri öğrenerek alternatif soundlar yakalamak olacaktır. Galatasaray ITM Akademin’nin 3 farklı setup’a sahip stüdyolarında ses mühendisliği tekniklerini duyarak, görerek ve deneyerek öğreneceksiniz. Bu sayede öğrenciler değişik ekipmanlarla, değişik performansları farklı biçimlerde profesyönel düzeyde mikrofonlamayı ve kayıt etmeyi öğreneceklerdir.  

15-20 hafta
Dijital teknikler sürekli geliştiği halde bu teknikleri oluşturan teori aynı kalır. Dijital teori bilgisine sahip olduğunuz zaman teknolojinin üreteceği tüm tekniklere hızla adapte olacak gücü edinirsiniz. Bu derste dijital sound teori uygulamaları ve açıklamaları, dijtal sinyal işlemcileri, Pro tools plug in’leri üzerinde açıklanır. Dijital bağlantılar ile system otomasyonu, midi komutları ile yazılım programlarını yönetirken müziğin sununumda  iddialı bir bakış açısına sahip olacaksınız.

20-25 hafta
Konserde bir tek sinyal akar o da teknisyenin parmaklarının altından. Sistem donanım, tasarımı ve kurulum teknikleri hangi düğmeye niçin basmanız gerektiğine ışık tutar. Dünyada uygulanan yeni teknikler ve üretilen yeni sistemlerle alakalı güncel bilgiler edinerek sektörde faal kalacaksınız.

25-30 hafta
Film için temel sound editleme ve diğer görsel medya için arka plan seslerine odaklanarak diyalog, ses efektleri terimlerini öğreneceksiniz. Değişik yaklaşımlar yakalayabilmek ve editörler tarafından uygulanan değişik teknikleri inceleyebilmek için birçok film incelenir. Foley, lokasyon kaydı, otomatik diyalog değişimi ve dış ses oluşturmayı öğreneceksiniz.

30-35 hafta
Önden kayıt edilmiş, sound lokasyon, müzik ve fx kanallarının yayınlanacak final halleri düşünülerek edit ve mixleri yapılır. Bu aşamada Protools HD olan daha profesyonel bir studyo ya geçilir.  5.1 surround sound mix, kodlama ve master hazırlama aşamalarının öğrenilmesiyle portfolyo hazırlamaya başlamış olursunuz.

35-40 hafta
Studyo için alan, mekan seçimi, büyüklük, yapı statiği ve alt yapı kapasitesine  bağlı yük taşıma özellikleri, yerleşim alanının türüne bağlı gürültü seviyesi, material seçimi, havalandırma ve aydınlatma sistemleri dahil donanım ve dekorasyon seçimi yapmayı öğreneceksiniz. Böylece mekanın maddi getirisinide belirleyen bu unsurları siz yöneteceksiniz.

40-45 hafta
Sisteme acil durumlarda müdahale edebilmek, özellikle konser sistemlerinde hayat kurtarıcıdır, cihazların yanızca işler durumda olması değil özel soundunu devam ettirebilmesi bizler için o markayı satın alma sebebimizdir.  Cihazların elektronik yapılarına bağlı karakteristiklerini öğreneceksiniz.

45-50 hafta
Eğitimin bu aşamasında arkanıza yaslanıp eğlence dünyasında sanat ve iş bir arada nasıl yürür bunu öğreneceksiniz. İşin orijinal fikirden yola çıkarak telif hakları alınmış bir film, televizyon, oyun, çoklu medya müziği veya bir album müziği projesi olarak bütün bitmiş bir işe dönüşmesi için finans, prodüksiyon yönetim veya pazarlama hesaplarını yapmak,  işin gerek uluslararası bir işe dönüşmesi veya proje olarak kağıt üzerinde kalabilmesi proje yapabilme becerinizi geliştirecektir.

50-55 hafta
Reaktör programını kullanarak, interaktif müzik teknolojisini keşfetmeye başlayacaksınız. Eğitmenleriniz sizi audio tasarımı ve prodüksiyonu konusunda asiste edecekler ve finalde profesyonel ve orijinal dijital medya içeriğiyle demo kayıtları elinizde profesyonel sektore adım atacaksınız.

Tipik olarak parça seçimi, aranjesi, sound seçimleri, piyasaya tarz ve müzisyene aralık seçimi, stüdyo çalışma saatlerinden, armonik düzenlemelerine kadar geniş bir yelpazede sorumluluk ve görevi bir arada taşır.

Ses mühendisliğinin kapsadığı tüm eğitim ve disiplinleri kapsadığı halde artı olarak albüm veya artist çalışmasının görsel mesajından işitsel rengine kadar, kapsayacağı duygu aralığını yönetebilmesini sağlamalıdır.

Programa katılan öğrenciler uzun yılların tecrübesini, eğitim sürecinde yaşayarak öğrenirler. Eğitim boyunca öğrencilere verilen ödev ve çalışmalar, mezuniyet sonrasında iş başvurularında kullanılacak kalite ve düzeyde bir portföy oluşturulacak şekilde hazırlanmaktadır.