Programa Genel Bakış
1-5 hafta Ses gözle görülmeyen bir enerjidir, sesin oluşumuna etki eden genel çizgiler takip edilebilir ancak kesin kurallar konamaz, bu yüzden ses fiziğinin temel kurallarını bilmek hareketlerini tahlil edebilmek için çok önemlidir. İlk 5 hafta, elektro akustik uygulamarda psiko algının dinlemeye etkileri ve ses sentezlemenin temelleri gibi akustik ve elektro akustik sound oluşumunu anlamanızı sağlayacak konularda bilgi sahibi olacaksınız. Audio nun fiziksel temelleri ve sound psikolojisi, sentezleme teknikleri digidesign Protools müfredatı ve logic sentezleme sistemleri üzerinde öğretilir.
5-10 hafta Audio ve sound endüstrilerinde görevleri anlamak iş imkanları yaratabilmenin birinci adımıdır. Görevler, yetkiler ve sorumluluklar endustride pozisyonun gereklerini yerine getirirken sınırlarınızı anlamanıza yarar. Bu noktadan hareketle iş alanını meydana getiren sinyal akışları, studyo tasarımları, ekipman listesi ve hatta dekorasyon seçimleriniz sizi endüstride profesyonel düzeye taşıyacak unsurlardır. Bu temel bilgiler ışığında soundun gelişimi için kullanacağımız donanım ve cihazların temel özelliklerini bilinçli kontrol edebilmeyi öğreneceksiniz.
10-15 hafta Audio prodüksiyon yanısıra endüstriyel uygulamalarda soundun yapısına bağlı, kayıt algınızı geliştirecek kavramsal bir çalışma planı içerisine gireceksiniz. Buraya kadar audio ekolizasyonu, dinamik işlemcilerin duyuma etkisi , sinyal işlemcileri kullanım tekniklerine hakim olarak geldiniz. Bu noktada asıl hedefimiz değişik kayıt teknikleri öğrenerek alternatif soundlar yakalamak olacaktır. Galatasaray ITM Akademin’nin 3 farklı setup’a sahip stüdyolarında ses mühendisliği tekniklerini duyarak, görerek ve deneyerek öğreneceksiniz. Bu sayede öğrenciler değişik ekipmanlarla, değişik performansları farklı biçimlerde profesyönel düzeyde mikrofonlamayı ve kayıt etmeyi öğreneceklerdir.
15-20 hafta Dijital teknikler sürekli geliştiği halde bu teknikleri oluşturan teori aynı kalır. Dijital teori bilgisine sahip olduğunuz zaman teknolojinin üreteceği tüm tekniklere hızla adapte olacak gücü edinirsiniz. Bu derste dijital sound teori uygulamaları ve açıklamaları, dijtal sinyal işlemcileri, Pro tools plug in’leri üzerinde açıklanır. Dijital bağlantılar ile system otomasyonu, midi komutları ile yazılım programlarını yönetirken müziğin sununumda iddialı bir bakış açısına sahip olacaksınız.
20-25 hafta Konserde bir tek sinyal akar o da teknisyenin parmaklarının altından. Sistem donanım, tasarımı ve kurulum teknikleri hangi düğmeye niçin basmanız gerektiğine ışık tutar. Dünyada uygulanan yeni teknikler ve üretilen yeni sistemlerle alakalı güncel bilgiler edinerek sektörde faal kalacaksınız.
25-30 hafta Film için temel sound editleme ve diğer görsel medya için arka plan seslerine odaklanarak diyalog, ses efektleri terimlerini öğreneceksiniz. Değişik yaklaşımlar yakalayabilmek ve editörler tarafından uygulanan değişik teknikleri inceleyebilmek için birçok film incelenir. Foley, lokasyon kaydı, otomatik diyalog değişimi ve dış ses oluşturmayı öğreneceksiniz.
30-35 hafta Önden kayıt edilmiş, sound lokasyon, müzik ve fx kanallarının yayınlanacak final halleri düşünülerek edit ve mixleri yapılır. Bu aşamada Protools HD olan daha profesyonel bir studyo ya geçilir. 5.1 surround sound mix, kodlama ve master hazırlama aşamalarının öğrenilmesiyle portfolyo hazırlamaya başlamış olursunuz.
35-40 hafta Studyo için alan, mekan seçimi, büyüklük, yapı statiği ve alt yapı kapasitesine bağlı yük taşıma özellikleri, yerleşim alanının türüne bağlı gürültü seviyesi, material seçimi, havalandırma ve aydınlatma sistemleri dahil donanım ve dekorasyon seçimi yapmayı öğreneceksiniz. Böylece mekanın maddi getirisinide belirleyen bu unsurları siz yöneteceksiniz.
40-45 hafta Sisteme acil durumlarda müdahale edebilmek, özellikle konser sistemlerinde hayat kurtarıcıdır, cihazların yanızca işler durumda olması değil özel soundunu devam ettirebilmesi bizler için o markayı satın alma sebebimizdir. Cihazların elektronik yapılarına bağlı karakteristiklerini öğreneceksiniz.
45-50 hafta Eğitimin bu aşamasında arkanıza yaslanıp eğlence dünyasında sanat ve iş bir arada nasıl yürür bunu öğreneceksiniz. İşin orijinal fikirden yola çıkarak telif hakları alınmış bir film, televizyon, oyun, çoklu medya müziği veya bir album müziği projesi olarak bütün bitmiş bir işe dönüşmesi için finans, prodüksiyon yönetim veya pazarlama hesaplarını yapmak, işin gerek uluslararası bir işe dönüşmesi veya proje olarak kağıt üzerinde kalabilmesi proje yapabilme becerinizi geliştirecektir.
50-55 hafta Reaktör programını kullanarak, interaktif müzik teknolojisini keşfetmeye başlayacaksınız. Eğitmenleriniz sizi audio tasarımı ve prodüksiyonu konusunda asiste edecekler ve finalde profesyonel ve orijinal dijital medya içeriğiyle demo kayıtları elinizde profesyonel sektore adım atacaksınız.
Sahip Olması Gereken Nitelikler
Tipik olarak parça seçimi, aranjesi, sound seçimleri, piyasaya tarz ve müzisyene aralık seçimi, stüdyo çalışma saatlerinden, armonik düzenlemelerine kadar geniş bir yelpazede sorumluluk ve görevi bir arada taşır.
Ses mühendisliğinin kapsadığı tüm eğitim ve disiplinleri kapsadığı halde artı olarak albüm veya artist çalışmasının görsel mesajından işitsel rengine kadar, kapsayacağı duygu aralığını yönetebilmesini sağlamalıdır.
Programa katılan öğrenciler uzun yılların tecrübesini, eğitim sürecinde yaşayarak öğrenirler. Eğitim boyunca öğrencilere verilen ödev ve çalışmalar, mezuniyet sonrasında iş başvurularında kullanılacak kalite ve düzeyde bir portföy oluşturulacak şekilde hazırlanmaktadır.
Uzmanlık Alanları
Dijital Audio, Müzik Teknolojisi, Video için Ses, İleri Kayıt Teknikleri, Performans Teknolojisi, Müzik işletmeciliği
Kapsadığı Disiplinler
İşletme, marketing, halkla ilişkiler, görsel ve estetik bilgisi, iyi bir müzik kulağı, temel armoni bilgisi, temel düzenleme teknikleri, kritik müzik dinleme, sound ve efekt üretimi
Bunlar haricinde şu konular hakkında da bilgi sahibi olmalıdır: Elektrik mühendisliği, akustik, psikoakustik ve müzik gibi disiplinlerinde içinde olduğu birçok disiplinin biraraya gelmesiyle oluşmuştur. Sesin yaratıcı ve teknik yanlarıyla yakın ilişki halindedir.
|
SOUND PRODÜKSİYON NEDİR?
Prodüktör, müzik parçalarını yaratmak, biçimlendirmek ve çalıştıkları albüm için kendi vizyonlarına gore markette başarıya ulaşacak bir kalıp çevresinde şekillendirmektir. Müzik prodüktörleri nadiren de albümlerin bütçelendirilmesi ile görevlendirilirler. Albümün tarzı ve türüne bağlı olarak sanatçıları yönlendirmesi görevleri arasındadır.
Birinci yıl ses mühendisliği derslerinin tamamını 2.yılda prodüksiyon derslerini alarak 2 yılda tamamlanan sound prodüksiyon bölümünden mezun bir kişi prodüksiyonlarda ses mühendisinin üzerinde görev yapar. Prodüktör, albüm soundu, basımından tanıtımına kadar yetkili ve etkili kişidir.
Kapsadığı Disiplinler
İşletme, marketing, halkla ilişkiler, görsel ve estetik bilgisi, iyi bir müzik kulağı, temel armoni bilgisi, temel düzenleme teknikleri, kritik müzik dinleme, sound ve efekt üretimi
Bunlar haricinde şu konular hakkında da bilgi sahibi olmalıdır: Elektrik mühendisliği, akustik, psikoakustik ve müzik gibi disiplinlerinde içinde olduğu birçok disiplinin biraraya gelmesiyle oluşmuştur. Sesin yaratıcı ve teknik yanlarıyla yakın ilişki halindedir.
Uzmanlık Alanları Dijital Audio, Müzik Teknolojisi, Video için Ses, İleri Kayıt Teknikleri, Performans Teknolojisi, Müzik işletmeciliği
Sahip olması gereken nitelikler
Tipik olarak parça seçimi, aranjesi, sound seçimleri, piyasaya tarz ve müzisyene aralık seçimi, stüdyo çalışma saatlerinden, armonik düzenlemelerine kadar geniş bir yelpazede sorumluluk ve görevi bir arada taşır.
Ses mühendisliğinin kapsadığı tüm eğitim ve disiplinleri kapsadığı halde artı olarak albüm veya artist çalışmasının görsel mesajından işitsel rengine kadar, kapsayacağı duygu aralığını yönetebilmesini sağlamalıdır.
Programa katılan öğrenciler uzun yılların tecrübesini, eğitim sürecinde yaşayarak öğrenirler. Eğitim boyunca öğrencilere verilen ödev ve çalışmalar, mezuniyet sonrasında iş başvurularında kullanılacak kalite ve düzeyde bir portföy oluşturulacak şekilde hazırlanmaktadır.
SOUND PRODUCTION KARİYER İMKANLARI
Program çeşitli kayıt sistem ve tekniklerini kullanarak, kayıt, edit ve mix yapmak için gerekli becerileri kazandırmayı amaçlar.
İLERİ KAYIT TEKNİKLERİ
Bu eğitim canlı performans için sound ve canlı performansı oluşturan ışık, sahne ve asma sistemlerinin teknik detaylarını tanıtır
PERFORMANS TEKNOLOJİLERİ
Profesyonel anlamda eğlence dünyasında para kazanmayı amaçlayan kişilerin vizyonuna müzik sektörde yer alan reel kavramları sokarak, daha profesyonel bir bakış ve eğlence hukuk anlayışını kazandırmak. Menajerlik, Konserler, turneler, kurucular, imaj, Video, fotoğraf, A&R, şirketler, anlaşmalar, ders konuları içerisindedir.
MÜZİK İŞLETMECİLİĞİ
Digital audio teorileri anlayışı ve genel kayıt teknolojileri kavramlarını öğretir.
DİJİTAL AUDİO
Reklamı yapılan ürünü en iyi temsil edecek müzik hazırlanırken sorulması gereken sorular nelerdir? Reklam ajansına sorulması gereken soruları, aldığımız cevapların müzik diline nasıl tercüme edileceğini inceleyeceğiz. Hedef kitleye ve şirket/ürün profiline göre müziğin nasıl şekillendirileceğini araştıracağız. İdeal reklam müziğini yaratırken müzik teorisi bilgimizi nasıl avantaj haline getirebileceğimizi göreceğiz. Bir yandan belirli parametreler dâhilinde müzik yaratma alışkanlığını edinirken, diğer yandan sektörde başarıya ulaşmamızı sağlayacak iletişim becerilerini pekiştireceğiz.
REKLAM MÜZİĞİ
Sinema filmi, televizyon programı, tanıtım videosu gibi görsel unsurları destekleme amacıyla müzik hazırlama sürecinin teknik ve estetik yönlerini çalışacağız. Yapımcının talep ve beklentilerini doğru anlama ve bunları müzik diline çevirme konusundaki iletişim becerilerimizi güçlendireceğiz. Sonra bu beklentilere uygun müziği, beste, düzenleme ve teknoloji bilgilerimizi kullanarak nasıl ortaya çıkaracağımızı göreceğiz.
GÖRÜNTÜ İÇİN MÜZİK
SOUND PRODUCTION DERS PROGRAMI
-
Müzik ve Sound endustrileri için profesyonel yaklaşımlar
-
Genel Mantık Bu unite Müzik ve Sound endüstrilerindeki çalışma kuralları, roller ve görevler ile ilgili profesyonel bilgi gelişimi amaçlar. Öğrenciler endüstri genelindeki bağımsız çalışma fırsatlarını, sürekli kişisel gelişim olanaklarını ve sektörü ilgilendiren hukuksal düzenlemeleri araştıracaklardır.
Kazanımlar Öğrencilerin bu üniteden üç kazanımları olacaktır:
• Sound ve müzik anlaşmalarını açıklar • Bağımsız iş uygulamalarını açıklar • Sürekli profesyonel gelişimin önemini tanımlar
-
Stereo mikrofon teknikleri
-
Genel Mantık Bu ünite, öğrencilere, ses yükselticilerinin kullanılmadığı akustik performansları uygun mekanlarda stereo mikrofonlama teknikleri kullanarak kaydetme becerisini kazandırmayı hedefler. Bu ünite, en az dört farklı ses kaynağından oluşan bir toplulukla (örneğin vokal/gitar/vurmalılar, yaylılar dörtlüsü, tiyatro oyuncuları) çalışmayı gerektirmektedir. NOT: Ses yükselticileri kullanılamaz. Uygun şekilde yerleştirilmiş foley efektleri kullanılabilir. KazanımlarÖğrencilerin bu üniteden dört kazanımları olacaktır: Yaygın stereo mikrofonlama tekniklerinde kullanılan psikoakustik işlemlerin açıklanması Yaygın mikrofon çeşitlerinin özelliklerinin açıklanması Stereo akustik sound’un eleştirel değerlendirmesi Canlı performansların kurulumu ve kaydedilmesi
-
Çok kanallı kayıt ve miks teknikleri
-
Genel Mantık Profesyonel stüdyo ortamında kayıt mühendisleri ve prodüktörler, audio materyalinin balansı, ekolizasyonu ve mixlenmesi için kendilerine özgü tercihlere sahiptirler. Onların tüm amacı bütün enstrumanları ve performansı temsil eden ve tanımlayan kabul edilebilir bir stereo imaj oluşturmaktır ki bu işlem mix olarak anılır. Bu ünitenin amacı öğrencilerin demo cd veya tanıtım için porfolyoda kullanılacak original bir mix hazırlamak için gereken standartları anlamalarını sağlamaktır. Sinyal balansı, sound yapı ve dokuları, dinamikleri ve efekt işlemcilerini öğretir. Öğrenciler bir stereo mix’in total balans ve ekolizasyon karakteristliğini göz önünde bulundurarak bu parametreleri ayarlamak için sıkça komplike ve yaratıcı kararlar alacaklardır.Öğrencilerden teknik ve yaratıcı kayıt becerileri ve çok kanallı mix becerilerine sahip olmaları beklenecektir. KazanımlarÖğrencilerin bu üniteden dört kazanımları olacaktır: • Çok kanallı kayıt yaratabilir • Ses sinyallerini işlemleyebilir ve temizleyebilir. • Yaratıcı ve teknik açıdan audio sinyallerini geliştirebilir • Balanslama ve ekolizasyon yapabilir olacaklardır.
-
Miks ve kayıt konsolları
-
Genel Mantık Bu unite Müzik ve Sound endüstrilerindeki çalışma kuralları, roller ve görevler ile ilgili profesyonel bilgi gelişimi amaçlar. Öğrenciler endüstri genelindeki bağımsız çalışma fırsatlarını, sürekli kişisel gelişim olanaklarını ve sektörü ilgilendiren hukuksal düzenlemeleri araştıracaklardır.
Kazanımlar Öğrencilerin bu üniteden üç kazanımları olacaktır:
• Sound ve müzik anlaşmalarını açıklar • Bağımsız iş uygulamalarını açıklar • Sürekli profesyonel gelişimin önemini tanımlar
-
Audio bağlantıları ve arayüz teknikleri
-
Genel MantıkÖğrencilerin hem digital, hem de analog sinyal yolları, bağlantıları ve sinyal kalitesini etkileyen unsurlar hakkındaki bilgilerini geliştirir. Temiz bir sinyal yolu oluşturma teknikleri ve kriterlerini öğretir. Analog sinyal yolarındaki operasyon seviyelerini anlamalarını sağlar. Öğrenciler audio sistemlerindeki basit hataları tanımlayabilir. Böylece öğrenciler merkezi bağlantı yolunu kullanarak kablolamanın hata bulma teknikleri ve eletriksel güvenlik uygulamalarını anlayabilir, temel digital audio uygulamaları ve genel digital arayüz sistemleri hakkında bilgi sahibi olur. KazanımlarÖğrencilerin bu üniteden üç kazanımları olacaktır: - Analog balanslı ve balanssız kablolama sistemleri yaratmak ve kontrol etmek
- Hata tespitinde güvenli test sinyalleri kullanımı
- İç bağlantıların kullanımı ve digital çevirimleri açıklama
-
Audio mikser otomasyonu ve kontrol yüzeyleri
-
Genel MantıkBu ünitenin amacı, öğrencilere miks ve prodüksiyon sürecinde otomasyon tekniklerini yaratıcı biçimde kullanarak istenen sonuçları elde edebilecek becerileri kazandırmaktır. Kaliteli miskler ona özellik ve gelişme katan tatmin edici miktarda dinamik elementler içerir. En basit düzeyde öğrenciler solist devreye girdiği zaman onunla etkileşime giren enstrümanların seviyelerini düşürmek gibi tamamlayıcı teknikler öğreneceklerdir. Böylece otomasyon daha yaratıcı şekilde kullanılabilir. Mesela bir gitar kanalında volume otomasyonu ile tremolo etkisi yaratılabilir. Öğrenciler snapshot yaratma, zaman bazlı otomasyon, duyum parametreleri, data kayıt etme, geri çağırma ve data otomasyonu yazma ve okuma süreçlerini kullanacaklardır. Öğrenciler yaygın olarak kullanılan snapshot ve zamana dayalı otomasyon gibi tekniklere yönelerek, otomasyon verilebilen parametrelerin ayarlanması, verilerin kaydedilip okunması ve otomasyon verilerinin okunması süreçlerini inceleyeceklerdir. Otomasyon sürecini kontrol etmede esneklik sağlayan kontrol yüzeylerini de yazılımların yanında kullanacaklardır. Kazanımlar- Öğrencilerin bu üniteden dört kazanımları olacaktır:
- Otomasyon sistemleri kurmak
- Otomasyon datası editlemek
- Otomasyon Tekniklerini kullanabilmek
- Kontrol yüzeylerini kullanabilmek
-
Bantlı ve bantsız editleme teknikleri
-
Genel Mantık Bu unitenin amacı, öğrencilerine stereo analog bant ile çalışma bilgisi ve denemiyimi kazandırmaktır. Bu manyetik kayıtın kompleks yapısını kabullenmeyi ve bakım, ayar ve stereo analog bant kullanma becerisini kazanmayı gerektirir. Bu beceriler ve bilgi non-linear digital ortamlarda çalışırken, öğrenci DAW ve analog bant sistemlerini analiz edip değerlendirebilir. Katılımcılar aynı zamanda ses kalitesi ve gürültü giderme yöntemlerini de analiz edecektir.
Kazanımlar Öğrencilerin bu üniteden üç kazanımları olacaktır: • Analog bant sistemlerini kullanmak • Analog bant ve non-linear sistemler kullanarak stereo kayıtları düzenlemek • Ses kalitesini ve gürültü giderme sistemlerini incelemek.
-
Audio master hazırlama ve restorasyon teknikleri
-
Genel Mantık Bu ünitenin amacı, öğrencilerin, temel mastering ve ses onarım işlemlerini yapabilecek hale gelmeleridir. Buna eski formatlarda bulunan veya arşivlenmiş seslerin korunması da dahildir.
Kazanımlar
Öğrencilerin bu üniteden üç kazanımları olacaktır:
• Eski formatları ve arşivlemede karşılaşılan sorunları tanımlamak • Mastering işlemlerini yapmak • Ses kayıtlarının korunması ve onarımı
-
Müzik yazılımları ve sound maniplasyonu
-
Tanım Bu ünitenin amacı, öğrencilerin, sesin ayrıntılı bir şekilde işlenmesini sağlayan yazılımları araştırmalarını sağlamaktır. Ses montajlama ve düzenleme gibi basit tekniklerden çok, bit-crushing, beat-slicing ve ton düzeltme (pitch correction) gibi yaratıcı ses işleme yazılımlarına ağırlık verilecektir. Öğrencilerden, ses işlemede kullanılabilecek olan her türlü yazılımı araştırmaları talep edilecektir. Ton ve zamanlama düzeltme işlemleri ayrıntılı biçimde işlenecek, öğrenciler, sesi işleyip değiştiren ve yeniden yapılandıran efektleri, dinamik işlemcileri, yeniden yapılandırma ve zenginleştirme yazılımlarının ticari, ücretsiz ya da paylaşım tabanlı (shareware) versiyonlarını incelemek konusunda teşvik edilecektir. Öğrencilere, ses işleme çalışmalarını üzerinde uygulayabilecekleri ses dosyaları verilecektir. Bu dosyaları kullanarak, belirli ses işleme ve montajlama işlemlerini gerçekleştireceklerdir. Daha sonra bu işlemlerin bir değerlendirmesini yaparak orijinal dosya ile karşılaştıracaklardır. Kazanımlar Öğrencilerin bu üniteden dört kazanımları olacaktır: • Ses yazılımlarının sınıflandırılması • Ses işlemlerinin değerlendirilmesi • Sesin zamanlaması ve tonu üzerinde işlem yapmak • Ses işlemlerinin değişkenlerini ayarlamak
-
Örnekleme ve sentezleme teknolojileri
-
Genel Mantık Örnekleme ve sentezleme, ses malzemelerini üretmekte kullanılan işlemlerdir. Örnekleyiciler, ses malzemelerini tetiklemede kullanılır. Sentezleyiciler ise genellikle ya varolan enstrümanların seslerini taklit etmek ve değiştirmek ya da daha farklı elektronik temelli sesler ve efektler yaratmak için kullanılır. Ses mühendislerinin, bu süreçlerin ikisini de anlamaları gerekir. Adaylar, örnekleyici ve sentezleyicilerin özelliklerine, işleyişlerine ve kullanımlarına ilişkin bir anlayış geliştireceklerdir. Adaylar, subtractive sentezleme teknolojisini ve ilgili parametreleri ayrıntılarıyla inceleyeceklerdir. Adaylar ayrıca, örnekleme ve sentezleme tekniklerinin yazılım ve donanım üzerinden MIDI sıralayıcılar (sequencer) ile kullanılmasının artı ve eksilerini de değerlendireceklerdir. Kazanımlar • Öğrencilerin bu üniteden dört kazanımları olacaktır: • Sentezleyicileri kullanmak, • Farklı sentezleyici çeşitlerinin ses özelliklerini tanımlamak • Örnekleyicileri kullanmak • Örnekleyicileri ve sentezleyicileri MIDI sıralayıcılarla kullanmak
-
Kompozisyon teknikleri
-
Genel Mantık
Bu ünitede, öğrencilerden, özgün bir bestenin ortaya çıkış sürecinin başlıca unsurlarını, müzik teknolojisi ile enstrüman kullanımını özellikle vurgulayacak biçimde değerlendirmeleri istenecektir. Yapımcılık yöntemleri, enstrüman kullanımı genel kategorisi altında bir bestecilik aracı olarak ele alınacaktır. Ünite, beste fikrinin ilk ortaya çıkış anını, sonradan nasıl şekillendiğini, projeye ilham veren unsurların neler olduğunu ve bestenin son halinin nelerden etkilendiğini incelemektedir. İlk planda bestenin odaklandığı nokta araştırılmakta, ardından müziğin nasıl düzenleneceği ve yapılandırılacağı incelenmektedir. Bu ünite müzik teknolojisi ve ses mühendisliği eğitimi kapsamında yeraldığı için, öğrencilerin bestelerini porte ve nota kullanarak geliştirmeleri koşulu aranmamaktadır. Parçaların doğrudan çok kanallı kayıt ortamında, stereo ses yelpazesi üzerinde şekillendirilerek oluşturulması üzerinde durulacaktır.
Kazanımlar Öğrencilerin bu üniteden dört kazanımları olacaktır: • Özgün bir bestenin çıkış noktasını tanımlayabilmek • Düzenlemede enstrüman kullanımını değerlendirebilmek • Müzikte melodi, ritm ve nakaratın kullanımını değerlendirebilmek • Düzenleme ve yapılandırma tekniklerini kullanabilmek
-
Midi
-
Genel mantık MIDI, müzik performanslarının oluşturulmasında ve ses/medya endüstrilerinde karmaşık işlemlerin kontrolünde yaygın biçimde kullanılmaktadır. Çok çeşitli cihazlar arasında iletişim kurmaya yarayan, genel kabul görmüş bir formattır.
Bu ünite adayların MIDI dili, protokolü ve uygulamaları konusundaki anlayışlarını geliştirir. Adaylar bu ünite sayesinde MIDI bağlantıları ve konfigürasyonları hakkında bilgi edinecek, MIDI sekansları yaratabileceklerdir.
Kazanımlar Öğrencilerin bu üniteden dört kazanımları olacaktır: • MIDI özelliklerini tanımlamak • MIDI dosyalarını kaydetmek ve arşivlemek • MIDI cihazlarını bağlamak ve konfigürasyonlarını yapmak • Kısa MIDI sekansları yaratmak
-
Film için sound senkronizasyonu
-
Genel Mantık
Sesin ekrandaki hareketi desteklemesini sağlamak, öğrencilerin birçok tekniği birarada kullanmalarını gerektirir (örneğin MIDI sequencing, ses kaydı ve synthesizer ya da sampler gibi ses kaynaklarının kullanımı). Filmde kullanılan ses ve müzik, anlatılan hikayenin duygusal gereksinimlerini yerine getirmek durumunda olduğu için, film için ses tasarlamak, popüler müzik gibi daha açık kayıt uygulamalarına göre farklılıklar gösterebilir.
Öğrenciler Foley efektleri yaratacak ve ekrandaki belirli olayları destekleyici nitelikte ses efektleri kaydedecek veya bulacaklardır. Ekrandaki olaylara uygun olacak biçimde sesin, sessizliğin, müziğin, atmosferin ve efektlerin kullanımına karşı hassasiyet geliştirmeleri gerekmektedir.
Öğrenciler ayrıca, açık mekanda kaydedilen görüntü üzerine konuşmanın yeniden kaydedilmesinin gerekliliğini öğreneceklerdir. Ses ve görüntünün eşlenmesinden kaynaklanan sorunların yanısıra, stüdyoda kaydedilen sesle farklı akustik ortamlarda gerçekleşen olayların bağdaştırılması konusuna değinilecektir.
Kazanımlar
Öğrencilerin bu üniteden üç kazanımları olacaktır:
• Kısa film kliplerine ses tasarlamanın gereksinimlerini açıklamak • Kısa film klipleri için ses unsurunun planlanması ve yapımı • Sonradan kaydedilen konuşmanın görüntüyle eşlenme
-
Sound studyo tasarımı
-
Genel Mantık Bu ünitede, öğrenciler, yapılma potansiyeli olan bir stüdyonun kontrol ve kayıt odası veya program suitinin bütçelendirilmesi ve tasarlanması işlemini gerçekleştireceklerdir.Öğrenciler, kayıt stüdyosu kontrol odası, kayıt odası veya program süitine dönüştürülebilme potansiyeli olan uygun bir mekan araştırıp seçeceklerdir. Öğrenciler, mekanın ayrıntılı bir analizini yapacaklardır. Bu analize ölçümler, elektrik altyapısı ve diğer koşullar dahil edilecektir. Mekanın akustik açıdan ele alınması ve gerekli stüdyo mobilyalarının eklenmesi de gerekecektirÖğrenciler projenin basşında, ortasında ve sonunda bütçe tahminlerini yapacaklardır. Projenin gerektirdiği her türlü masraf bu tahminlere katılacaktır.
Kazanımlar Öğrencilerin bu üniteden üç kazanımları olacaktır:
-
Akustik ve monitör tasarımı
-
Genel Mantık
Sesin ekrandaki hareketi desteklemesini sağlamak, öğrencilerin birçok tekniği birarada kullanmalarını gerektirir (örneğin MIDI sequencing, ses kaydı ve synthesizer ya da sampler gibi ses kaynaklarının kullanımı). Filmde kullanılan ses ve müzik, anlatılan hikayenin duygusal gereksinimlerini yerine getirmek durumunda olduğu için, film için ses tasarlamak, popüler müzik gibi daha açık kayıt uygulamalarına göre farklılıklar gösterebilir.
Öğrenciler Foley efektleri yaratacak ve ekrandaki belirli olayları destekleyici nitelikte ses efektleri kaydedecek veya bulacaklardır. Ekrandaki olaylara uygun olacak biçimde sesin, sessizliğin, müziğin, atmosferin ve efektlerin kullanımına karşı hassasiyet geliştirmeleri gerekmektedir.
Öğrenciler ayrıca, açık mekanda kaydedilen görüntü üzerine konuşmanın yeniden kaydedilmesinin gerekliliğini öğreneceklerdir. Ses ve görüntünün eşlenmesinden kaynaklanan sorunların yanısıra, stüdyoda kaydedilen sesle farklı akustik ortamlarda gerçekleşen olayların bağdaştırılması konusuna değinilecektir.
Kazanımlar
Öğrencilerin bu üniteden üç kazanımları olacaktır:
• Kısa film kliplerine ses tasarlamanın gereksinimlerini açıklamak • Kısa film klipleri için ses unsurunun planlanması ve yapımı • Sonradan kaydedilen konuşmanın görüntüyle eşlenmesi
-
Akustik ve sound güçlendirme sistemleri
-
Genel Mantık
İnsan kulağı, beyine ve sinir sistemine bilgi iletir. Hava basıncında meydana gelen titreşimler şeklinde başlayan sesler, karmaşık bir olaylar dizisi sonucunda, kulak mekanizması tarafından nöron faaliyetine dönüştürülür. İnsan kulağının hassasiyeti ve dalgaların beyin tarafından yorumlanması (psikoakustik) kısmen öznel bir konu olmakla birlikte, sese ve ses dalgalarına ilişkin kuramlarla desteklenebilir. Ses teorisinin bazı unsurları, büyük salonlara ve benzer mekanlara ses güçlendirme tekniklerinin uygulanmasında önem kazanır.
Bu ünitede öğrenciler, insan kulağının özellikleri ve fizyolojik yapısı, sesin ve ses dalgalarının doğası ve bunların özelliklerinin ses güçlendirme sistemlerini nasıl etklediği, oda akustiği ve akustik yapılandırma hakkında bilgi edineceklerdir. Öğrenciler akustik ve elektrikli çalgı gruplarını inceleyerek, akustik açıdan yapacakları değerlendirmelerin daha bilinçli olmasını sağlayacaklardır. Ses ve müzik endüstrisi açısından gerekli emniyet ve sağlık tedbirleri de gözden geçirilecektir.
Öğrencileri 3. Seviyedeki çalışmalara hazırlayabilmek amacıyla, ses güçlendirme sistemlerinin teknik özelliklerine de değinilecektir.
Kazanımlar
Öğrencilerin bu üniteden beş kazanımları olacaktır:
• İnsan işitme sisteminin yapısını ve tepkisini tanımlamak • Sesin ve ses dalgalarının doğasını tanımlamak • Akustik ve elektrikli çalgı gruplarını tanımlamak • Oda akustiğini ve akustik düzeltme tekniklerini değerlendirmek • Ses güçlendirme sistemlerini tanımlamak
-
Konser sistemleri ve performans teknolojileri
-
Genel Mantık Bu ünitede, öğrenciler, kullanılan cihaz miktarına bağlı olmaksızın iyi kalitede canlı performans seslendirmesi yapablimek için kullanılan teknolojileri araştıracaklardır. Profesyonel sonuçların elde edilmesi, endüstri standardı haline gelmiş cihazların tanınması ve doğru kullanımına bağlı olacak, bu arada hoparlörlerin en uygun biçimde yerleştirilmesi ve görüş çizgisi kavramına önem verilecektir. Ortaya çıkan ürünün ve ses teknisyeninin destekleyici rolünün doğru anlaşılması, ünitenin vazgeçilmez unsurlarındandır.
Canlı performansın gereksinimlerinin değerlendirilmesi ve anlaşılması ses teknisyenleri için ayrılmaz bir beceridir. Performansın kapsamı, konferansta yapılan konuşmadan, heavy metal konserine kadar uzanabilir. Bu ünite, öğrenciye, canlı performansta kullanılan ses düzenlerini kurma ve işletme konusunda deneyim kazanma fırsatını verecektir.
Konser mekanlarında çalışmak, ortamın sürekli değişen niteliği ve çoğunlukla yetersiz olan aydınlatma koşulları dolayısıyla, yüksek seviyede dikkatin yanısıra, sağlık ve emniyet konularında ayrıntılı bilgi gerektirmektedir.
Kazanımlar Öğrencilerin bu üniteden dört kazanımları olacaktır:
• Etkinliklerin PA ve performans gereksinimlerini değerlendirmek • Sağlık ve emniyet prosedürlerini uygulamak • Canlı etkinlikler için kullanılan techizatı kurmak ve işletmek
-
Lehimleme ve kablolama teknikleri
-
Genel Mantık
Günümüzün kayıt ve ses stüdyoları, analog ve dijital donanım ve yazılım sistemlerinin birarada bulunduğu karmaşık bağlantılar içeren ortamlardır. Yapılan kaydın kalitesi, tamamen sinyal zincirindeki bağlantıların güvenilirliğine bağlıdır.
Ses ve kayıt stüdyolarında, önemli sinyalleri uzun mesafeler boyunca aktaran kablolar bulunur. Bunlar genellikle ağır olur ve her gün kullanılır. Kullanım esnasında bu kablolar ve uçlarındaki bağlantılar hasar görür, aşınır ve yıpranır. Bu nedenle ses ve müzik endüstrisinde çalışanların kablo ve bağlantıları test edip onaracak bilgi ve beceriye sahip olmaları önemlidir.
Bu ünite, kabloların nasıl bağlanacağı ve güvenli bir şekilde lehimleneceğini öğreterek, sıkça görülen bağlantı sorunlarının çözümleri üzerinde duracaktır.
Kazanımlar
Öğrencilerin bu üniteden beş kazanımları olacaktır:
• Sık kullanılan bağlantıların kablolama yöntemlerini tanımlamak • Kablolama ve bağlantı sorunlarını belirlemek • Lehim cihazlarını güvenli bir şekilde kurmak • Kablo ve bağlantıları hazırlamak • Tamir işlemini gerçekleştirmek
-
Sound endustrileri için Audio elektroniği
-
Genel Mantık Analog sistemlerde sinyal kalitesi, sinyalin içinden geçtiği parçalardan etkilendiği için, ses mühendisliği ve müzik teknolojisi öğrencileri için elektronik önemli bir konudur. Dijital ortamda, elektronik, yapılan işlemlerin hızını ve güvenilirliğini etkiler.
Yeni montaj teknolojileri, bazı tamir ve bakım işlemlerini gereksiz hale getirmiştir. Yine de, elektronik devre tasarımından ve yapımından anlamak, öğrencilerin analog sinyal zincirindeki aşamaları daha iyi anlamalarını sağlayacaktır. Ayrıca, belii bir bilgi ve beceri kazandıktan sonra yapılabilecek çok sayıda ufak onarım ve ayar işlemleri vardır.
Elektrik birimlerini ve ilgili denklemleri anlamak, günümüz ses mühendislerine, sinyalleri uygun nitelikte kullanmak ve farklı cihazları uyumlu biçimde kullanmak konsunda yardımcı olacaktır.
Bu üniteyi tamamlamak, öğrencilere elektronik cihaz bakımı ve tamiri için gereken tüm nitelikleri kazandırmayacaktır. Bu ünitenin amacı, öğrencilere, müzik, ses ve görüntü endüstrilerinde kullanılan elektrik ve elektronik teknolojileri hakkında ayrıntılı bir perspektif kazandırmaktır.
Kazanımlar Öğrencilerin bu üniteden beş kazanımları olacaktır:
• Enerji ve güç kaynaklarını açıklamak • Voltaj, akım, direnç ve empedans’ı açıklamak • İletkenleri ve yalıtkanları açıklamak • Elektronik parçaları ve yapılarını açıklamak • Çeşitli elektronik ölçümler yapmak
-
İleri Audio Elektroniği
-
Genel mantık Bu ünite, öğrencilerin, elektronik teorisi ve cihaz bakımı konularındaki bilgilerini, ses mühendisliğini ilgilendiren noktalarda geliştirmeyi amaçlar. Ünite, ölçüm ve ses cihazlarının birbirine bağlanması konusundaki teori ile temel bakım işlemlerinde kullanılann ölçüm tekniklerini birleştirecektir. Öğrenciler, temel elektronik devreler yapıp, yapım, test ve ölçüm aşamalarına ilişkin raporlar hazırlayacaklardır. Kazanımlar Öğrencilerin bu üniteden üç kazanımları olacaktır: • Ses sinyallerini hesaplamak ve ölçmek • Ses cihazlarının parametrelerini ölçmek • Ses devreleri üretmek ve ölçmek
Toplam 1200 saat 2 yıl haftada 21 saat Yıllık 3.950€ (8.650 TL)+550 € Diploma Ücreti
Birinci yıl ses mühendisliği derslerinin tamamını 2.yılda prodüksiyon derslerini alarak 2 yılda tamamlanan sound prodüksiyon bölümünden mezun bir kişi prodüksiyonlarda ses mühendisinin üzerinde görev yapar. Prodüktör, albüm soundu, basımından tanıtımına kadar yetkili ve etkili kişidir.
Devamını oku...
|